「全世界我最喜歡的地方大概就是廚房。」日本作家吉本芭娜娜在廚房中安放受困的心靈。

廚房，在許多人的印象中總是埋藏在屋內的一角，瀰漫著油煙，更充斥著各樣濃厚食材混合的氣味。有時，給人的觀感更如打仗一般，抽油煙機轟隆聲、堆積如山的碗盤、各樣廚餘菜渣的味道，種種情境讓人卻步。

不過，近幾年來，廚房漸漸地取代了客廳，成了家的療癒之處。

「希望廚房是一個可以聚集家人的地方，就像說，一起來包水餃一樣，大家優雅生活，健康享受！」皆為廣告業出身的世磊實業謝維雄總經理與劉光萱顧問親切好客，深刻明白現代人們生活忙碌，與追求優雅美學、節能減碳及智慧生活的訴求。

以導入現代化廚具，讓廚房變得簡潔舒適，世磊實業代理國際進口高級廚衛設備，包含三合一微蒸烤萬用爐、廚餘機與氣泡水設備等。代理上考慮的不只是美學體驗，更是關注於環境友善、使用者健康，同時兼顧雅致的生活。

在功能上做加法，在空間上做減法。如廚房水龍頭中，一個出水口可以打出冷水、氣泡水與不同溫度的熱水，這樣的設計不僅大幅減低燃燒熱水的碳排放，也同時兼顧了美觀設計。除此之外，世磊實業還自行研發氣泡水設備，濾除氯氣。因此除了飲用安全，在清洗蔬果時更可安心去除農藥。這樣的設計期望達到「每個人都有使用純淨水的權利」，此理想更呼應了聯合國永續發展目標（SDGs）的第六項「淨水與衛生」，使大家都能享用安全純淨的飲用水。

這樣的精神展現在世磊實業近期向林品玄團隊所收藏的數位藝術創作。這件作品呈現藝術家關注全球暖化的議題，《你家的冰山》畫面中的北極熊和冰山會隨著不同的時間、天氣溫度、空氣品質、濕度及風改變。透過即時影像與環境的連動改變，觀賞者仿若與北極熊同站在冰山上，或實際在當地漫步，感受環境的流動。而採訪世磊實業當天下午天氣炎熱，剛好看到北極熊站在小小的冰山上，底下還有隨機出現的魚群爭先恐後地覓食。

世磊實業將此收藏展示在台北旗艦店入口迎賓處，當全球客戶拜訪時，可以選擇客戶所屬的國家或地區，一解思鄉之愁，同時體現對於「淨水」議題的關注。

生活的美學，不是遠在天邊的想像。而廚房不僅是滿足基本需求，更是一種璀璨的昇華。世磊實業的使命猶如我們Gita.Art的遠景，希望人們的生活模式更健康、優雅與永續。

嚴德芬 (Gennie)：

聯合國永續發展目標（SDGs）目前是全球的永續共識，有清楚明確的規劃，也是在2030年前人類應共同努力達到的永續目標。無獨有偶，WEF世界經濟論壇在2020年Well Being Series中也點出了藝術在這不確定的年代有強大的療癒功能，讓生活更有意義。本次策展我們不用「永續」，而是以「SDGs Art」來命名，希望在提醒大家的永續共識時，也藉藝術傳遞對永續生活型態的一個理想。

王焜生 (Emerson)：

藝術展覽多以影像、圖像方式理解，直覺式的傳遞藝術的魅力。影像可將視覺所見之物紀錄於腦中，而藝術並非教條式的僅以文字或語言闡述理念，而以成長背景與經驗而有不同的理解和解讀。

過去藝術博覽會等策展工作時經常感受到，對整體環境的破壞很大也極度的浪費資源。如展板、料件等在結束展覽時，大多都會直接丟棄，因此「永續藝術」這個想法自2015年左右就浮現。雖然多年來「永續」的想法一直在我腦中，我不直接以「環境保護」為主題，而是希望在策展的過程中就傳遞環保、環境資訊；像是過去在策展過程中，透過分享概念給合作的設計師，希望在不浪費過多資源的情況下，也讓參觀者深刻感受藝術融合永續精神，而非把藝術與日常生活區隔開。

自2017年起，我做了很多不同的藝術展覽，也跨界融合各種議題與產業；其中包含：流行時尚、珠寶設計、汽車等策展；策展過程不是在思考如何減少浪費，而是以不同方式去做環保策展處理。這樣的想法，我覺得慢慢可以成為社會與環境之間相互交融的媒介。因為如此，Gennie跟我說明她的想法時，我能馬上理解這個觀念與理想。

關於策展中藝術家的選擇，我都是比較重視「機緣」，到了一個契合的時機點，我會知道哪些作品較適合本次策展的主題，有些藝術家認識很久，卻不一定實際合作過。策展並非單純只是為了展覽才有作品的產出或者只是展覽本身的呈現，其中更包含了策展人如何實踐、傳遞想法給與會者。以CSR而言，過去很常看見環境策展，但社會層面的似乎較少，歐洲自20年前即開始出現移民、勞工、性別的議題在當代藝術展覽。此外，對於社會議題，過去也較常見用文字等方式傳遞，本次則希望找到適合的藝術家，以更圖像的藝術方式呈現。

藝術家常陵，留學法國巴黎期間師事當代觀念藝術家波東斯基（Christian Boltanski）、雕刻家維爾慕（Jean-Luc Vilmouth）及俾斯塔蒙特（Jean-Marc Bustamante） ，回台灣之後，社會尚且不太能理解行為藝術，所以他改以中國山水畫的方式，去傳遞生活與消費習慣的改變；他談論的主題包含了資本主義（例如「貴婦與狗」，從類似於電影蒙太奇之影像討論萬物皆平等的概念）、戰爭、漁村變遷，以及人口遷徙和外移等議題的「大玄玄會社會」系列 。挑選他的作品是希望這個展覽並非是作品本身直白式的說明，而是讓企業界認識概念的同時，也希望藝術圈能夠認同並加入。

台大醫學院吳寬墩醫師過去曾在醫學院中規劃以「文化藝術」為主題的通識課程，也邀請我每學期去對醫學院的學生談論文化藝術。從這個過程中我了解到他是一個極有人文藝術涵養的醫生，其畫風類似於印象派。他也開始花時間研讀西洋歷史（關於宗教與戰爭），希望透過繪畫傳達理念。當Gennie跟我提SDGs Art策展的時候，我腦中就出現了這位藝術創作者。

安庾心，是景觀設計師，但他對於環境的理解很深刻。他的成長歷程遍及亞州、非洲和美國；從野生動物開始，在紐約MVVA參與建築設計工作，到中國研究竹林建築。他的繪畫中，談論了人們如何回歸到自然環境中。我希望可以藉重他的觀念，從這次展覽現場的設計，融合多年來我希望有減少展板、材料等因而產生的資源浪費。

來自義大利的Willy Verginer去年已跟他合作過。當時在高雄策展，希望有國外藝術家來談論海洋生態。因此，他雕塑作品的部分，旁邊有個橡皮圈與木棧板，而人因進入被汙染的海洋，所以下半身變成了橘紅色。這個作品本身採用的就是原木，以一整塊的原木去雕刻。這個作品不只本身在傳遞環境概念，而是在整個創作歷程中的思考，並非為了展覽的主題而特別進行的創作。

藝術創作有可能危害環境，比如顏料的產生、大地藝術需要透過實際上改變了環境本來的生態…等。透過這次的主題展覽，希望提醒兼顧環境永續的命題；展覽本身就是生活美學的傳遞，並非只是以「符合大眾對於藝術或美學的想像」進行策展，而是希望引導大家從另一個方式、角度欣賞藝術。除了清楚表達寓意的藝術作品之外，留下思考的空間更能延伸想像。