2016年知名時尚奢侈品品牌為維持商品稀缺性與獨特性，燒毀了5年來的產品庫存，引起各界憤怒與招來批評浪費的聲浪。

奢華（luxury），總是有著負面與任性的印象，而在英文字源中，奢華則是意味著「富饒與過量的事物」。確實，隨著年度舉行的國際大小時裝週，以及社群媒體、流行文化的渲染下，奢華的既定印象更加深入大眾認知。

不過，歷經新冠疫情、進入後疫情時代，時尚奢侈品產業紛紛宣布，並提出自己的永續計畫，原先看似與永續沾不上邊的時尚產業，如今也在世代驅動下轉頭擁抱ESG概念。

本文介紹全球最大時尚奢侈品銷售集團LVMH的永續策略，並摘譯奢侈品、服務及生活風尚產業的品牌及策略專家Regina Connell於知名永續媒體sustainablebrands（SB）上，提出時尚奢侈品品牌在邁向永續品牌時，可依據的5項原則。

正在改變的時尚消費者：千禧世代的來臨

過去五年來，許多研究都紛紛指出，具有企業使命、注重ESG（環境、社會、公司治理）形象的品牌都受千禧世代所青睞。

2020年BBMG與 GlobeScan的全球共同研究，調查30歲以下受眾對於未來的想像，有93％的受訪者表示，越是趨向環境、社會友善的品牌，越有意願成為其忠實顧客或是企業員工。另外，全球三大管顧公司之二－Boston Consulting Group及Bain & Company都不約而同指出，今日的時尚奢侈品消費者除了支持慈善行動，更關注於永續、企業宗旨與影響力，做出共好的承諾。

在消費族群的自身改變之外，新冠疫情以及各樣遍地開花的社會運動，如Black Lives Matter、氣候變遷倡議等，更促使消費者思考自身消費行為與目的──消費是否帶來等值的價值？以及消費的必要性？且更進一步扣問個人存在與消費行為間的關係？

國際奢侈品集團的新策略：循環與永續

不只是消費者在行為、心態及思想上產生改變，各大國際奢侈品集團也紛紛提出符合品牌價值與個性的策略方向。

作為全球最大的奢侈品的銷售集團，LVMH（LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton），旗下擁有包含酒類、時裝及皮革製品、香水化妝、鐘錶等奢侈品零售事業。LVMH作為時尚奢侈品業的龍頭，疫情期間銷售額不減反升，在2021年前三季銷售額高達442億歐元（約合台幣13.8兆元），幾乎與一個發展中國家的GDP相當。

LVMH集團引領全球奢侈品品牌發展，在永續發展的策略面上，也展現出相當高的決心。其在2021年出版了集團歷史上第一本整合環境與社會承諾的報告書（2020年前分為企業社會責任報告書與環境報告書）；另一方面，更新2016年推出的LIFE 2020方案，提出LIFE360計畫。LIFE360有三個關鍵的檢核年度，包含2023年、2026年及2030年，而計畫策略則圍繞著產品，有四大重點支柱，包含：

●保護生物多樣性：支持聯合國教科文組織生物保育計畫，並與非營利組織共同保育森林。
● 應對氣候變遷：2026年要達成完全使用再生能源，並減少更多來自範疇三的溫室氣體排放（來自於產品的儲存及運輸等）。
● 創造循環經濟：透過回收創造產品二手價值，並開發產品修繕服務。
● 提高透明度：提供更透明的產品溯源紀錄給消費者及社會。

而為了達成目標，LVMH集團在法國總部設立研究中心，致力於永續生產。研究內容包含：新物料開發、生物科技，與透過數據控管，減低生產時的碳足跡。

另一個例子則是位列國際前三大奢侈品品牌Chanel，其在2020年營收即高達101億美元（約2.7兆台幣）。Chanel著名的粗花呢（Tweed）材質時裝，曾每年造成9,200萬億噸的紡織廢料──專注於高工藝與材料標準，卻犧牲了對環境的保育。然而在永續的浪潮下，也不得不將目光轉向回收材料與環保的面料。在2020年，Chanel收購了義大利專門生產環境友善紗線的公司，以投入粗花呢材質的時裝設計。

時尚奢侈品產業所需原物料龐大，且製造過程的碳排量高，然各大時尚集團正透過新科技的研發與創造產品循環，盼以龍頭之姿，為整個時尚圈的生態帶來改變。

給時尚奢侈品產業的5項品牌永續策略原則

國際時尚奢侈品集團傾盡集團之力，制訂與實踐永續策略，而針對其他後進的品牌，作者則指出以下5項策略參考原則，提供參照與實踐。

1. 首先，拒絕漂綠（green-washing）
   這是第一，同時也是最重要的事情。過去案例顯示，使企業陷入危機的並非闡明事實，而是企圖掩蓋真相。因此，品牌的誠實溝通與形象，是重中之重。
   
   
2. 建立企業的品牌內涵與宗旨（purpose）
   每個品牌皆有其宗旨──為何存在、提供什麼價值？從自身品牌價值出發，並從中發展出專屬企業的永續目標方向及社會責任（social responsibility），可以使顧客感受到品牌的特殊性。
   
   
3. 定位出明確的品牌社會形象（social archetype）
   企業如何定位自身品牌，將影響營運策略以及如何與顧客群互動，甚至是與其他競爭對手劃分出差異性。而作者將現下品牌定位歸類有４個種類，提供企業制訂策略的參考。

• 倡議者（The Activist）：戶外服飾公司Patagonia、食品加工製造商Ben and Jerry’s等。
• 教育者（The Educator）：度假品牌Six Senses、服飾品牌Stella McCartney等。
• 社企或B型企業（The Social Business）：Ｂ型企業 Warby Parker、電商The RealReal 等。
• 營運者（The Operator）：開雲集團（Kering）、雅詩蘭黛（Estee Lauder Companies）等。
  
  

4. 瞭解顧客共鳴所在，但別一昧迎合
   一昧跟風時下社會議題，不僅會淡化自己的目標及聲音，且具有流失顧客的風險。選擇屬於品牌切身相關的社會議題，實踐時不但可以產生影響力，更能找到方法並產生改變。
   
   
5. 瞭解影響力模型（model of influence） – 並據此採取行動
   永續及企業社會責任都具有其獨特的影響力模型，不僅呈現於企業抉擇其進展方向、影響力如何實現，甚或是溝通中提出哪些內容。企業可據影響力模型，擘畫出永續藍圖，並跟隨著社會及時間的推移而調整。
   

企業宗旨（purpose）、價值、永續、社會責任，是現今消費者在購物時，考慮及決定購買的重要依據。而對於讓客戶參與社會和環境事業，甚至可以創造更高的品牌忠誠度。以上的5項品牌永續策略原則，協助企業建立專屬於自己的永續品牌。

「做最好的自己」（Be your best self）是時尚奢侈品業的精髓，因此，創造出符合品牌特性與語境的價值觀及目的，都將會是品牌必需的行動。

圖片來源：Lina Trochez
資料來源：The Luxury Consumer, Sustainability and Social Responsibility:
It’s Complicated
Kering to Transform Luxury Industry with Next-Gen Sustainability Strategy

延伸閱讀：
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【藝術CSR】藝術場館的未來行動：融入氣候變遷意識的三個提案

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輕巧而迷幻的電子音樂首先為Claudia Wang SS22大秀拉開序幕，在這長方形的空間，全五面都投影著畫面，呈現出似裸露著岩石與金屬色澤的氣球，彷彿感受自己是在沙漠裡，或是月球表面，又或是某個電影場景裡，在其中的觀眾無從辨別所在之地。不過，在這沉浸感的空間，觀眾無需辨別空間，因為踏入的是專屬於王子欣Claudia Wang的想像，她所打造的奇幻世界。

子欣在時尚圈正逐漸嶄露頭角，早在2020年台北時裝週，吸引了vogue雜誌的關注，專文介紹這位斜槓、新生代的設計師。她曾與藝術家雙親共同開過畫展，並擁有多個身份，美妝部落客、接案彩妝師、服裝造型助理，過去成長經歷的養分融合在Claudia Wang的品牌中，讓作品有著綺麗的想像與鮮豔的色彩。不過，除了大膽、反叛的設計之外，在子欣的創作上還有見到更多一點，對於時尚產業、科技與永續的思索。

從任性的設計風格到關懷世界的永續時尚

子欣的品牌，Claudia Wang正式成立於2019年，充滿著活力的色彩與藝想元素，並關注少數文化，風格叛逆反骨。而另一方面，創新大膽的色彩與超現實的視覺呈現，是品牌一貫的DNA。除了鮮明的風格之外，與科技應用及永續概念結合，也是品牌一大特色。

子欣的作品大量運用動物塗鴉、格紋拼接、印花等，而在面料使用上，也同樣大膽嘗試不同風格所帶來視覺感受。不過她表示，傳統的印花製作是非常浪費且損害環境，也因此，子欣在SS22的所有作品，都是以數位印花方式製作而成。他透過此方式，去探索與實踐更多可能。例如，多件作品看似是毛呢面料，不過實際上是以聚酯纖維（Polyester）面料印製而成。這是由於數位印製後，不僅可在顏色上更細緻調整，更可呈現面料的不同視覺效果。設計師彷彿變了一場魔術，讓時尚有另一種可能。

而選擇數位印花，是子欣對於服裝製程的反思。傳統印花製作常造成許多浪費與污染。在製程上首先必須製作網版，接著使用化學膠漿、染劑與水去轉印至衣服上。若是網版製作不符合要求，或是製作錯誤，就必須重新製作。並且若是轉印過程未對準衣服肩線，或是原先設計的印花處，半成品的服裝就必須要丟棄。再者，製作印花、撞色與圖騰的化學膠漿、染劑，多是不可自然降解，對於環境污染或人體都會非常嚴重的傷害。

使用數位印花，創作者的設計與構圖可以掃描到電腦中、或是在電腦上繪製，並呈現不同布料的材質特性，讓設計師得以虛擬看見成品，大幅減少因製作錯誤或嘗試帶來的浪費。並且，也由於事先模擬，設計師更可以直接透過印刷機器，將墨水或染料印製於織物上，大幅減少印製所需的材料及染劑、膠漿或布料所帶來的浪費。         從自己為整個產業帶來改變，子欣證明了一件事情，很多時候創造出豐富、反叛、打破常規的作品，可以用一個對於世界更友善的方式，去實踐對於未來美好的想像。

科技、時尚與永續的對話：3D虛擬排圖、線上秀展與NFT

許多關注Claudia Wang品牌的人，多會以為子欣是在近期才結合科技創作，不過，其實早在2019年新冠肺炎疫情爆發前，子欣已跟隨著知名新媒體藝術家黃心建的腳步，踏入VR等各項新媒體領域，希望從中探索時尚與科技結合的可能性。這樣的探索也開花結果在子欣的創作思考、舉辦時尚秀展與永續實踐的過程中。

現今的時裝秀常被批評鋪張浪費，不僅在於服裝與人員運輸上帶來的浪費，也是在於各樣新裝背後的製程。儘管時裝秀讓全球設計師有一個激盪的舞台，不過在環保意識抬頭的今日，也讓許多設計師開始反思，要怎麼做才能讓時尚更綠一點。

而對子欣來說，她的回應將打樣過程數位化，利用3D虛擬服裝呈現的方式，為全新款式打樣設計。「3D虛擬排圖」不僅減少衣料與資源的消耗，也讓生產端可以更即時回應消費端需求。而以3D虛擬服裝呈現全新款式打樣設計，則是更可以即時回應消費者的需求。當消費者確認下單後，才會真正被生產，而沒有被下單的服裝款式，也不會真正進入生產。

虛擬打樣的方式，讓消費者有更多選擇性，並且提供時裝秀另一個選項，即是虛擬觀看。在2021SS秀展中，便有5套真實打樣款式，讓觀眾可以在沉浸式的空間中，對照體會虛擬服裝與真實服裝的差異。有了虛擬服裝，2021SS的首次展出，便是以線上秀展呈現，讓遠在不同國家、地域、時差的任何人，都能潛入Claudia Wang的時尚幻境。

除了設計、生產改變外，那NFT（非同質化代幣）就是子欣為服裝的擁有創造另一種可能。目前他已推出個人服裝設計的NFT，並且已有支持者購買。「很多時候，買衣服只是想要拍照，然後放到社交媒體上面」，子欣說到，她展示著幫朋友後製的照片，照片裡的人換上她設計的衣服，而那是件尚未實體化的衣服。

子欣在科技的應用上積極尋求可能性，他將科技藝術與永續的結合，讓時尚世界更有溫度。將服裝製作與展會虛擬化，且減少不必要的服裝生產，為永續時尚的實現方式多了選擇。

生活是煩擾，但仍不忘美好

子欣創造的奇幻世界裡不曾與外界斷裂，她關心著目前正在發生的一切，包含對於永續的努力。Claudia Wang 2022SS大秀的核心表達著，「雖無法改變無常的生活現象，卻可以透過藝術時尚與科技打破桎梏思想，創造對未來的美好想像，並傳遞對愛與美好世界追求的渴望！」與當時在疫情底下，籌備展會的思索與掙扎呼應。子欣用時尚藝術與科技，並透過在永續上的努力，繼續打造Claudia Wang品牌的奇幻異想世界。

於微風南山藝文中心舉辦

請至微風南山大樓三樓