Category: Uncategorized

作者：Amy Lin

藝術具有強大的反省思辨、創意組合與情感影響力；而文化則是先民們長期積累的生活與生命智慧。真誠的愛、關懷與智慧，是促使人類掙脫短視功利、邁向文明進步的最大啟動因子。近年隨著永續發展思潮興起，關心環境或社會正義的全球文化藝術家們，正在發揮著無窮想像力和影響力，提醒世人建造未來永續生活環境，攸關「美學」的態度和精神氛圍，至關重要。

「藝術」與「文化」是被保護的對象，也是永續重建的指引

隨著越來越多藝術家們加入實踐氣候行動，世人逐漸認知到「藝術」和「文化」既是「被保護的對象」，同時也是「重建永續」的核心指引。近年越來越多大型國際創新及永續會議，把藝術或文化元素融入活動其中，使得論壇會議於政策、科學、知性之外，更多了一分美學與感動。

COP26、杜拜世界博覽會皆如此，國內永續盛會「台灣永續趨勢與分析發表會」亦從2021年起，舉辦SDGs Art 2021，首開亞洲先例，結合「藝術」與「永續」，更實踐藝術展覽的低碳行動，彰顯彼此激勵的加乘效應。藝術能夠感動人、觸發觀者思考，更能夠啟發觀者行動。而SDGs Art 展會正是以藝術為介面，讓永續扎根於企業文化，讓個人生活中有永續的理念。

今年在埃及舉辦的聯合國氣候高峰會COP27，周邊街道、大廳和畫廊處處可見運用「藝術」或「文化遺產」影響「氣候行動」的美學案例。包括COP27的開幕典禮長達2小時，尾聲即是由表演團體以舞蹈肢體與字卡，利用前後互疊的剪影特殊效果，帶出「齊力實踐」的溫馨主題。

CHN提供應用軟體，推播COP27藝術文化活動

國際非政府組織「氣候遺產組織」（Climate Heritage Network, CHN）今年也與廠商合作，提供 Culture@COP27應用軟體，以工作清單方式，依照日期標誌出會議期間所有文化藝術活動，方便實體或線上參與。

英國畫家為COP27作畫

英國畫家Jasmine Thompson為COP27創作12幅畫作，表達她對氣候變遷的想法，主題包括環境保育、生物多樣性、聯合行動、氣候緊急。另一位英國藝術家Andy Council則描繪出家鄉英格蘭布里斯托2030年的景象，那是一座滿是樹木和綠色植物的青翠城市，建築物配備太陽能電池板，人們步行或騎著自行車穿梭於中。

今年COP27為期2周的會議期間，也分別訂定11個專題日，其中11月10日就是「青年及未來世代」專題日。同時，COP27針對年輕世代，特別規劃出「兒童暨青少年館」——無論是透過抗議行動，或者是繪畫、音樂、舞蹈、色彩繽紛的服裝等方式，提供年輕世代向全球政治領導人傳達信息的機會。

COP27「韌性中心」用創意增強氣候行動力量

而為了彌補COP會議正式談判以龜速前進、成效不彰的缺憾，COP會議從去年COP26開始設置「韌性中心」（Resilience Hub）——以企業、學術機構、民間團體、社區為對象，希望讓所有於氣候行動中展現出的絕佳創意、潛力與成就，都可以被世人看見，達到倡議合作、交流學習功效。這個兼具實體與線上的包容性空間，去年獲得了極大的成就，牢牢團結了全球各大洲的氣候行動者，於是今年更是卯足勁進行。

今年打造出的「韌性中心館」（Resilience Hub Pavilion），以「創意」和「互動」為訴求，邀請藝術家、漫畫家、時裝設計師、程式設計師，透過藝術作品、影音遊戲、VR技術，呈現多元文化氣候行動的參與性、創造性和解決問題的方法。所舉行的相關討論，也都上傳網站。

「韌性中心」今年共策畫9個主題，其中之一就是「藝術、文化、文物和遺產」。主題規劃者亦來頭不小，包括：成立於2019年，矢志將藝術文化導入氣候行動的重量級非營利永續藝術機構「氣候遺產網絡」（Climate Heritage Network），以及成立於2006年倫敦赫赫有名的永續藝術慈善機構「茱莉的自行車」（Julie’s Bicycle）。

今年「韌性中心」所打造的創意互動空間。包括與「世界藝術論壇」（World Art Forum, WAF）合作多項永續藝術展覽；推出「團結之樹」讓觀眾互動添加樹葉和生物。另外還有9集播客特別節目、11個童話故事音頻，古埃及女神拼貼畫集體藝術工作坊，以及VR和遊戲區等。

其中展演的虛擬遊戲，包括：「來玩生態吧」《Eco》——在虛擬星球上透過成千上萬的動植物模擬，避免流星碰撞以合作創造文明。還有《花園故事》，一款以可愛造型葡萄為主人翁的角色扮演遊戲，遊戲者必須尋找資源、對抗入侵的腐敗，以恢復社區安寧。《花園故事》亦曾獲得11座獎項的肯定。

特別值得一提的是，「韌性中心」在一場全球各國經驗交流聚會，還邀請到矢志將「藝術」融入「永續」的作曲家、流行音樂歌手兼創業家AY Young在 COP27現場表演。AY Young是聯合國17位SDGs青年大使之一，他曾經為SDGs創作17首歌，同時也是全球第一位100%使用再生能源製作唱片的歌手。

聯合國氣候冠軍隊：「藝術」開拓無限可能性，產生恆久影響

其實，這2年來聯合國在連結「藝術文化」與「減碳永續」做了許多努力。包括主動倡議「淨零競賽」（Race to Zero）與「韌性競賽」（Race to Resilience）。並且將這2項競賽的佼佼者組成「氣候冠軍隊」（Climate Champions Team），請他們做出更多的貢獻與示範。

「氣候冠軍隊」在2021年10月與非營利永續藝術機構ReGenesis合作，舉辦一項名為《未來迴聲》的數位化藝術展，共甄選出8位傑出藝術家和機構，主題涵蓋再生農業、太陽能、教育、社區參與。這些精采熟成的藝術家以其長期積累的創意養分，所完成的永續作品非常發人深省，值得連結欣賞。

1. Doron Gazit
2. Little Sun, founded by Olafur Eliasson
3. Evelyn Anca
4. Runa Ray
5. Faraj Srour & Neomi Maggeni
6. Øyvind Engevik (Engwind)
7. Matteo Zamagni
8. Jon Wreal

其中姑且以環境藝術家、活動家、工業設計師Doron Gazit為例。他所設計的「紅線專案」，在阿拉斯加、蒙特婁、加州、廢棄礦區、廢車場等地點拉起紅線，充分達到怵目驚心的警示效果。

Evelyn Anca創作的眾多系列，其一便是利用廢棄物來創作藝術品，旨在提醒世人節制消費、勿製造垃圾。

環保時裝設計師RUNA RAY所製作的海洋時裝、綠藻連身衣、圍巾，則甚受美國時裝協會成員、葛拉美獎得主的認可與青睞，

「氣候冠軍隊」認為，打造宜居星球是每一個人都必須面對的現實。而藝術創造了全新的、無限擴展式的體驗和可能性，超越傳統由文字形成的規範和結構。藝術這種新的角度與觀察方式，能夠打動人心並且產生持久的影響。

至於法國一本關注當代藝術和環境的法英雙語線上月刊Impact Art News，也從2018年4月以來持續採訪，那些支持生態和SDGs相關的藝術家、策展活動和專案項目。

歐盟倡議「藝術」或「文化遺產」與「氣候變遷」著力最深

放眼國際，目前對於「藝術」或「文化遺產」結合「氣候變遷」，啟動最早、著力最深的機構當屬歐盟。歐盟對「藝術」或「文化遺產」曾經做出清晰的定義，並且早在2010年就啟動「文化遺產和全球變遷聯合倡議計劃」（Joint Programming Initiative on Cultural Heritage and Global Change, JPI CH）。

他們具體列出應受保護的對象，包括：

1. 有形遺產：包括人工製品（例如考古發現、物品、繪畫）、建築物、構築物、景觀、城市和城鎮、工業、水下考古和遺址。這些涵蓋有形遺產所在的位置、與自然環境的關係及建造遺產的所有材料，從史前岩石到尖端塑料和電子產品。
2. 非物質遺產：包括社區、團體和個人創造、使用和代代相傳的社會和節日習俗、呈現形式、表達內容、知識和核心精神。「非物質遺產」涵蓋自發性和參與性的行動，對於文化的審視盤查、教育和保護具有功效，對當代社會挑戰（例如永續發展、社會凝聚力或文化多樣性）亦具有無形貢獻。
3. 數位化遺產：包括文本、數據庫、靜態和動態圖像、影音視頻、圖形、軟體和網頁。這些數位化遺產中有些是針對有形既存的具體對象，透過掃描或轉換而創建的，有些則是以原始數位化的方式所創建。
4. 自然遺產：沿用聯合國教科文組織（UNESCO）的定義，從「科學」、「保育」或「自然美」的角度來看，對於受威脅之動物植物物種棲息地的「自然特徵」、「地質」和「地理」，具有價值性的自然遺址，以及其劃定的區域。範圍涵蓋私人和公共保護區，包括：自然區域、動物園、水族館和植物園、自然棲息地、海洋生態系統、保護區或水庫。

該組織指出，除了自然老化以外，這些眾多的藝術「文化遺產」還面臨其它威脅：氣候變遷、污染、快速城市化、大眾旅遊、人為疏忽、故意破壞、恐怖主義。他們同時提出「遺產科學」（Heritage Science）的創新概念，希望借重人文、科學、工程跨領域學科的合作，讓藝術「文化遺產」同時扮演「妥善保護」與「指導重建」的雙重功效。

結論：「藝術」和「文化遺產」建立認同感和歸屬感

無論是有形還是無形，「藝術」和「文化遺產」是個人創造力和集體身份展現的核心元素。透過「藝術」及「文化遺產」，我們建立起社會或團體的共同價值觀、信仰、儀式、傳統和相處方式。這些無形資產以情感羈絆的方式，將人們緊緊地凝聚在一起；就個人而言，它使人們產生認同感和歸屬感。

看完今年COP27於「藝術」結合「永續」多元豐富、精彩創新的展現方式，也認知到「藝術」或「文化遺產」具有凝聚人心、指引永續重建方向的效益，未來台灣企業在舉辦各項重要活動時：周年慶、發表會、慶生會、尾牙，甚至是董事會、法說會、股東會，能否也考量納入藝術文化氣息呢？

核稿：繆葶

淨零這股風吹到藝術文化產業，在鋪天蓋地的永續聲浪中，台灣藝術文化圈的各方專家自發性的集結成立「台灣藝術永續聯盟」 ，為台灣藝文產業構築美好的永續之道！

2020年在倫敦成立的畫廊氣候聯盟，為畫廊的氣候行動訂下2030減碳50％的目標，也提出了綠色畫廊營運準則。然而，除了畫廊之外的藝術文化產業，還包括視覺藝術、表演藝術、以及支撐所有作品與展演的協力機構、合作廠商。這些都還沒有明確的氣候行動想法，一時也無具體且共通性的永續策略思維。

相較於科技製造、傳統產業、金融與服務業紛紛將ESG導入於營運體制中，開始自身碳盤查，進而訂定減碳目標，朝淨零邁開步伐，藝文產業的動作似乎是慢了些。

為環境永續，催生「台灣藝術永續聯盟」

所幸，2022年文策院委託藝科智庫進行《台灣「綠色畫廊」行動方案前導研究》，彙整多場國內專家諮詢與座談，以及問卷調查結果，依據過去推動藝文政策的經驗，成立倡議組織或推動平台。提供碳足跡計算器、實踐方案、諮詢等服務，以及作為政策遊說之組織，是推動國內藝術界實踐永續發展的第一步。

在不到半年的時間內，由藝科智庫執行長石隆盛協調各方藝文組織，包括畫廊協會、視覺藝術聯盟、表演藝術聯盟、文化法學會以及台北藝術大學等機構，為推動台灣藝術永續的實體作為，展開密切討論，終於在本月台北藝博展覽期間，正式催生「台灣藝術永續聯盟」並推舉畫廊協會理事長張逸群為聯盟第一任主席。

動起來！藝術圈也要盤查碳足跡

這使人想到歷史上的新樂府運動，唐代中葉安史之亂後政治腐敗、社會不安，彼時詩詞過度注重詞藻雕琢與華麗表現，以致內容空泛。當時元稹、白居易等人提倡新樂府運動，希望透過文學改革反映百姓生活疾苦和時局弊端，藉由新樂府以強化詩歌的社會功能與端正風氣。

時空背景不同，古時文人雅士挺身而出為振興起弊；現時台灣藝文之士為共同永續謀求解方，以求環境發展、社會共好。此種心意與行動皆來自於藝術文化人天生的使命感。

為落實藝術永續行動，台灣藝術永續聯盟成立理監事會及執行團隊，提出綠色宣言與行動計劃，同時也訂出具體工作項目，準備發展基礎碳計算器、協助藝文機構鑑別溫室氣體排放範疇。此外，設立相關資訊平台、協助藝文個人及工作機構轉型，以及培育藝文永續專業人才。

當科技進步得太快，大家爭先享受科技帶來的便利與快樂之際，因為經驗法則不足，時而出現價值混亂或判斷莫衷一是，就需仰賴清明公正、心誠意真的有志之士。大家以公眾利益為唯一目標，以謙和支持為溝通態度，提出意見和解方，這正是此次在短時間內成功催生此聯盟的最大關鍵。

熱情與使命感是藝術文化工作者的共通特質，藝術文化工作者對時勢與社會環境變化更有豐富的敏銳感知。正因如此，當察覺到必需起而行時，便能很快的將想法轉換為行動。

這次台灣藝術永續聯盟成立，僅是引導藝文領域躍進淨零永續大行列，待接下來的各項行動方案陸續展開時，台灣藝術的永續大戲就要輪番登場，值得拭目以待。

轉載自ESG遠見

2022/12/28 | 文 嚴德芬

開門七件事：柴米油鹽醬醋茶，茶敬陪末座，但卻多元深邃，充滿生活與文化的底蘊。今年，CSRone在探索永續生活的一系列體驗活動中，發現在東方，「茶」會是實踐永續生活中不錯的介質。

至今最年長的茶樹已有3200多歲，位於茶樹原鄉中國雲南臨滄市，樹高10.6米。此大葉種茶樹，每年還是有採擷，並製作成茶品。據說最古老的茶葉化石也有3450萬年了，中日韓史籍對茶的記載，從漢以降也2000多年了；在東方，茶深入生活中與文化習俗密不可分。

近年來，台灣的手搖茶也風糜全球，年輕人趨之若鶩，儼然是新型態的商業模式，雖然其中部分成分與容器對健康與環境的影響也不容小覷。但 「茶」確實是一個淵遠流長的元素，在各個世代有繼往開來的傳承、有生生不息的創新，在生活中也隨手可得，對一心致力於共好永續的朋友，可以從中有溫故知新的啟發。

茶是農作物，與土地、氣候、人息息相關，在台灣不灑農藥的有機茶園不到1.8%，僅約300公頃，慣行農法（編按：指現代農民普遍使用的農耕方法，即透過農藥來抗菌與防蟲）則有16000多公頃。雖稱無毒，但長此之後，對身體與環境生態可想而知。

慣行茶農既然占九成以上，茶農生計又需兼顧，有機生態轉型在健全環境生態的趨勢下勢在必行，但進展卻十分緩慢。就此，大家了解市場認知與消費者喜好是關鍵，但再往前探究，生活習慣與文化價值觀更是根本原由。

如果我們能體會有機生態農作物的美味與純淨，身體會做出選擇，習慣自然會形成，深入日常就是永續的真實基礎。這次的活動中，幾位備受尊重的茶人大師帶領參與者，品察大自然與茶之間的微妙關係，譬如廣受歡迎的高山茶，因高海拔多霧潮濕，日照較短，以致帶來苦澀的單寧酸與咖啡因較少，氣味也較清爽芬芳。

茶也是少數可品嘗到大自然記憶的品項。這回有機緣穿越到130多年前，體驗老韻十足又充滿典雅的清光緒年間武夷岩茶；大自然原有的永續本質在時光長河中的展現，真是令人感概又感動！

日曬風拂，自然熟成以保存天地原就賦予的能量與微量元素，也是呈現「茶永續」的信念與做法。每回品嘗，口齒生津的本能清楚地告訴我們，永續在生活中的滋養原本就存在我們的身邊，只是太多的人為介入，讓我們忽略了，忘記了！

水資源是永續在極端氣候下最嚴峻的挑戰之一，沒有水，茶也就不存在了，更別說茶湯了。除了缺水、水氾濫外，自然界中不同的水品質也影響人們和環境生態的健康。

觀察自然界水的型態和變化，發現水體流動時形成的漩渦，是水為了釋放壓力而進行的自我療癒過程；打開覺知，虛心且深入的了解水，我們才有機會遇見優質的水，如此才會有優質的茶湯。

其實，以上觀察與體驗所述，並無新鮮事，只是提醒我們自然界中，永續無處不在。如果我們感官夠清明，看得見、聽得見、聞得到、嚐得出差異，視野夠寬廣、思維夠細膩，認出美好精粹早就滿滿在生活的點滴中。

其中不少精彩關鍵也是前人留給我們的，如何如實傳承給下一世代、如何加入這一世代的精彩價值，是我們必須要鍥而不捨地探索的！

原文連結：極端氣候下的永續挑戰！沒有它手搖飲、茶水都沒得喝

作者：Gita.Art 王詠葎

每次在不同的場合見到藝術家王國仁，他的腰間總佩著掛深褐色、長型的霹靂包，裝著隨身攜帶的用品，帶著一股來自南方暖陽的氣息。而每每在他的閒聊間，總能捕捉到來自開朗的氣氛與土的親切，那是在台北陰鬱的天氣感受不到的。

大自然環繞下的童年 茁壯了繪畫的天賦

藝術家王國仁在南方的豔陽中、田野邊長大，對土地有著深刻親密感與敏銳度。無論是田裡除草瀰漫在空中的氣味、還是田野邊吹來有陽光的熱烈溫度撫觸在肌膚上，或是下雨天裡潮濕泥濘的氣味，種種都埋藏在畫作中，成為今日創作裡重要的養分。而這些記憶來自於田野裡邊與鄰居好朋友們的嬉戲，抓昆蟲、玩水、炸鞭炮。大自然、天地毫無保留包容、滋養了他的一切。

王國仁的繪畫天賦在童年時便顯露出來。他笑著說，小時候常拿著畫筆，在家中的牆壁上塗鴉。因此每當母親回家時，總是耐心地再把牆面塗白，並沒有打罵生氣。不過，隔一天王國仁仍是照畫不誤，直到家人要他揮灑在空白的筆記本中。

到了求學階段後，塗鴉筆記本變成畫著故事的漫畫，更成了同儕間每日關注的焦點。在還沒有科技產品分心的時代，大家每天都在期盼王國仁的漫畫「連載」，不停地追問，接下來劇情怎麼樣？什麼時候會有下一集出現？

不過在升學體制下，王國仁很清楚自己不喜歡讀書，閱讀、理解文字的速度緩慢，因此朝向技藝班發展。在因緣際會下，參加了水電班，學習配電、裝插座等技藝。王國仁的印象深刻，第一天上課時，老師發下厚厚一本線路圖教科書，對他而言像是某種藝術作品，可以馬上理解當中的關聯性，以及如何接起來。更重要的是，連非常困難的線路，到王國仁手上都可以迎刃而解，甚至不需要預先測試電壓，他就可以順利接上、運作。

爾後更受到班主任推薦，帶領他去參加國中電工技藝比賽，他毫不費力得到了第一名的殊榮。而王國仁也回憶，當年升高職時，水電科的老師與美工科的老師發生搶人大作戰，無非是希望這位優秀的學生進入到自己的教室裡。最終，王國仁依著自己的興趣，或許也是冥冥中注定，進入了美工科。在那裡，他接觸各種類型的藝術，如攝影、雕塑、平面設計、油畫等，並探索各樣媒材，為未來職業創作打下基礎。

從街邊塗鴉作品 走向教學與全職藝術創作

而在高職畢業後，王國仁選擇直接進入社會工作，他一面在大賣場做美工、一面畫噴漆壁畫，希望延續著藝術創作的路途。儘管一開始沒有名氣，不過他並不氣餒，最初是免費幫店家繪製，後續因為好口碑，且壁畫作品被注意，他便開始收取創作費用。也因此，王國仁這個名字，逐漸被更多人所注意。另一方面，他也在當時的拍賣平台上，作客制化的商品。如客人可下單提供成品草圖，由他繪製；或是單純提供構想，讓他來製作，若客人不滿意的話就不收費。在當時這種特殊的操作方式，為他帶來豐富的訂單與經驗累積。

在退伍後，王國仁開始思考，成為職業藝術家，創作屬於自己的油畫作品。不過一開始在藝術界的資歷不深、缺乏引薦，幾乎沒有任何展覽主動來邀請王國仁作品。而他不氣餒，常與記者、藝術圈前輩或其他朋友交流，四處打聽何處適合展覽。某一次機緣底下，王國仁得知，屏東某大學的展覽因故取消，恰巧展覽檔期空缺，王國仁帶著已準備好的作品主動敲門，開啟了職業藝術家之路。展出的作品受到關注與好評，泛起一圈一圈漣漪，引起越來越多場館、公部門邀約作品展出。

由於當時尚未結婚，王國仁有許多時間，也期待自己參與教育工作。在受到政府機構與醫院的邀請下，他前往彰化、高雄、屏東等地，教導身障人士、癌症患者畫畫。不過，他從不把自己定位是老師，而是引導這些朋友們。他把繪畫作為一種媒介，讓這些面對生命困境的朋友們能有一個抒發、揮灑的管道。王國仁也回憶，每次與這些朋友們互動，都感覺繪畫所帶來的力量與安慰。還記得有一次他稱讚一位身障朋友的畫作很具潛力，原本了無生氣的對方逐漸展開笑顏。而後來王國仁也分享，他更與這些朋友們打成一片，還希望坐到那位朋友的輪椅跑車上面，去體驗輪椅奔馳的感覺。

儘管當時去這些地方多為無給薪、地方偏遠，不過對王國仁而言，他從這些朋友們身上學習到的，遠比自己教導、付出的還要更多。也因此，他更希望自己在接下來的日子，更有能力時，持續提攜後輩，帶著自己的作品、後輩的作品走向國際級的展覽與拍賣會。

系列作品《醞釀》、《植覺》、《海之歌》 紀錄天地一瞬

王國仁的作品風格一貫，具有繽紛的色彩與隱藏在畫面中的符碼，系列作品包含《醞釀》、《植覺》、《海之歌》，並散有小品，及其他以動物為主題的作品。《醞釀》系列，是現階段最受關注系列《植覺》的前身，在創作《醞釀》時，藝術家用顏料，讓色彩自由渲染與揮灑，彷彿從俯瞰的角度，去關照土地的龜裂、滋潤、生長與凋零。畫面色彩鮮明與繽紛，充滿能量。而這飽滿的顏色，是孕育豐富生命的顏色，也是因為土地受工業或化學污染等，而產生出特殊的顏色。

《植覺》系列作品，則是目前受到許多策展人與美術館關注的系列，如今年（2022）年，則參與了高雄市立美術館「野放途」的合展、「SDGs Art  2022- 氣候飛輪下的大地生息」展覽等，並多次與台灣、新加坡等藝廊舉辦個展。《植覺》系列作品，有著蒼勁的創作能量，以圖騰重複般的植物，紀錄大地的樣貌，更夾雜著多重動物、植物、外星人符號。似乎也反映著「植覺」系列作品是來自於童年對大自然連結，所產生的「直覺」，而同時，天地也是這一系列作品的母題，更是源源不斷的靈感來源。

《海之歌》，則是近年的新作品，以海洋為題，敘說海洋生態的種種。該系列以蔚藍的底色表現海洋，不過海中似乎沒有任和生物，且出現的珊瑚均為白色、透明，彷彿泡泡般隨時都或破裂。一如人類過往因經濟開發破壞海域，導致許多海洋生物消失滅絕。而此系列作品中也包含他淨灘蒐集的海洋廢棄物，過去也曾在藝廊展出。 這不同系列的作品，對欣賞而言，都有一種溫暖、深刻，被療癒的感覺，而這也一直是王國仁希望觀者從畫作中得到的感受。「療癒感」是來自於藝術家身上，過去的經歷，與他所接受天地的能量。因為這些積累，他從嬉戲的孩子，轉變為安慰人心的藝術家，而他作品中的溫暖，則傳遞給了每一個位觀畫的人。

2022/08/07 | 文 嚴德芬

地球大限真的來了！根據2021年聯合國氣候變遷委員會（IPCC AR）評估所述，無論哪種排放情境，全球地表將持續增溫至少到本世紀中；除非在幾十年內大幅減少二氧化碳及其他溫室氣體排放，否則全球暖化幅度將在21世紀飆破1.5℃至2℃。

而根據台灣中央氣象局觀測資料，台灣年平均氣溫在過去110年（1911-2020年）上升約1.6℃，且增溫有加速的趨勢，每年夏季長度更增加到120-150天。眾所周知，在高溫炎熱下過日子已是必然；許多人被熱得不知所措，白天沒元氣，晚上又睡不好，不單單讓工作效率低落，連個人健康都亮起紅燈！

關心永續的人顧慮到地球暖化的嚴重度、缺電的窘況，不想吹那麼多冷氣，但到處都是冷氣機吹出來的熱風，真不用（冷氣），可讓人坐立不安。此時若有自在舒服、又能照應到節能減排的永續生活方式，就太美好了！

首先，我們來看看科學家幾項知易行易的建議：

● 中午11點到下午3點遠離烈日，多利用清晨傍晚清涼的時刻。

● 多補充水分：多喝水，天然健康飲料；避免過多酒精與咖啡，它們皆為利尿的飲品，可能增加身體脫水。吃富含水分的食物，像是小黃瓜、萵苣、西瓜等，幫助補水；辛辣的食物也會幫助排汗降溫。 

● 穿著寬鬆透氣的服裝：衣服的顏色與降溫的關聯雖尚未被證實，但建議可以穿淺色寬鬆的衣服，讓空氣自然地在肌膚周圍流動；阿拉伯的長袍、印度的腰布與紗麗等這些炎熱地區的服裝都是範例。  

● 小心使用風扇：超過35度C的環境不適合使用風扇，不斷吹出的熱空氣，可能導致脫水，也無法預防相關的熱疾病。 

● 幫助睡眠的三項建議：在溼熱的夜晚，肌膚難以散熱，可能導致睡眠中斷，影響隔日精神。下述撇步可幫助夏日睡眠。

1. 過晚不食，能減少身體熱量與核心體溫。 

2. 床單、棉被與睡衣能在皮膚周圍創造一種微氣候（microclimate），讓身體維持一定溫度，而選擇棉麻床單能幫助一夜好眠。 

3. 適度地開窗、使用循環扇或吊扇，加強空氣流通，維持睡眠品質。

雖然今時不比往日，大環境變化太大，尤其是在都市裡，但是源自於大自然的先人智慧，仍有不錯的功效。 

華人自古以來就有從節氣調整飲食作息的養生法；目前正值大小暑三伏天，主張不碰冰冷飲食、睡午覺、夏治冬病等等，在台灣很容易找到相關訊息。 

如何讓這夏日像蒸籠的都市生活有多一些調適的方式？城市建設的綠色規劃——綠建築、透水性的地坪、成蔭的綠樹、地形的應用等，隨著與自然環境的結合，發展出最適切的永續生活方式，或許是不錯的著手處。相信這來自日常的體驗也是節能減排最實際的基本驅動力！

記得小時候家裡沒有冷氣，媽媽穿的是涼爽優雅的香雲紗，備著一鍋清涼的綠豆湯，將冰塊放在窗邊或風扇前，吹來的風涼涼的；孩子們一下課，不是爬到樹凹裡吹著綠葉清香的微風，就是聚在樹蔭下嬉戲；工藝日益蕭條的台灣藺草，那時也是消暑的好東西，床上、沙發上，手上搧的扇子都是藺草做的，炎炎夏日就不那麼難捱了！

原文連結：【ESG遠見】炎炎熱浪下，可有舒服的永續日常？

2022/07/06 | 文 嚴德芬

從事永續工作多年，大多聚焦在企業的內容為主；但綜觀不論在環境或社會面向，整體的進步卻十分有限──氣候變遷愈演愈烈，新冠疫情久久不退；政治紛爭甚至戰爭威脅已成常態，經濟通膨、糧食危機近在眼前。

總說鑑古可知今，回觀歷史長河，好像又是一個末世的循環。但最壞的年代，也是必然的機會轉折點；那麼啟動這轉折何時會出現？又會落在誰的身上呢？

目前永續的當務之急是溫室氣體（GHG）減量、減廢並且善用自然資源。

於此溯源，我們日常所需的細碎──城市中的交通運輸、電力能源、工業發展、食物需求等等，產生的溫室氣體排放量即佔據總體的60 – 80%，同時產生50%的廢棄物，更消耗75%的自然資源（UNEP2020）。

擒賊擒王，人類集中居住的城市絕對是實踐永續的重中之重，而城市中扮演重要角色的我們，更該是首先反思並採取行動的個體。 

「愈綠愈幸福」，植入日常的綠色新生活

聯合國推動全球行動框架 One Planet Network，將永續生活型態（Sustainable lifestyle）定義為「為求極小化自然資源使用、減少垃圾廢料，並響應支持公平正義以及共生共融，由社會中的組織、常規及基礎建設所框架出的生活習慣與模式。」期盼在生活中創造並實踐永續，亦即重新思考生活的意義，將永續的習慣建立於日常的衣食住行育樂中。

廣義而言，生活型態是實踐生命理想與保護環境的平衡點，從個人面向而言，關聯著人們的思維、認知、教育、行為與各型態的互動，甚至包括人類自我定位的發展。

今年世界經濟論壇（WEF）探討重點包含生活型態，也有相關報告積極倡議綠色永續生活型態，不僅友善環境，更有益於人類健康。這份研究涵蓋11個國家、超過7000份樣本，其中指出減少食物浪費、提高綠色消費，或是透過捐贈、參與環境保護活動等環境友善的行為數字上升，該國人民的幸福感也隨之增加。

換言之，「生活愈綠，愈幸福」。該報告的結論也呼應了綠色生活型態和社會整體的正關聯性。 

中產階級是永續生活的領航員 

生活型態不僅是個人意願和喜好，與當地的風土人情和傳統文化也息息相關。

隨著科技日新月異、世代交替、崇尚自由、氣候變遷等，有時倡議、勸導人們「享受自然微風健康勝過吹冷氣」「瞬間殞落的煙火不及天邊的彩霞」「多選擇蔬食，降低對畜牧業的需求，從而降低溫室氣體排量，」都是不夠實際的。

因此，建立認知、與時俱進、因地制宜，「top down的政策與推力」加上民間「bottom up的創新與拉力」，需齊頭並進、雙管齊下。

然而，生活習慣的改變著實不容易，可有入手處的對象？

2030年，全球城市裡的中產階級人口將從18億成長到49億（Kharas, 2011），不只聯合國報告特別提及這個階層，目前與未來關注並投入永續發展的族群，大致也落在中產階級。從各面向看來，中產階級是永續生活型態合適的入手對象和領航族群。此外，那一小群擁有地球上豐富資源，碳排卻是一般人千百倍的「好野人」，必然也是人類這場大自然挑戰中不能缺席的。 

近年，從規範企業的永續揭露準則如火如荼地發展，到聯合國氣候變遷大會 COP26、世界經濟論壇 WEF2022等大型國際組織的急切呼籲與行動，在法規與社會認知的建立之下，企業體已然不得不以永續為前進目標，將ESG融入企業宗旨核心。

但我們必須明白的是，商業趨勢向來順應市場，而市場的組成，來自你我的日常選擇。唯有從根本改變，永續才有可能告別紙上談兵，真正落實生活之中。

CSRone有鑑於永續需有感動人心，貼近生活的介面，連續兩年在發表台灣和亞太永續趨勢時，加入了呼應生活型態的SDGs Art藝展，讓具有敬天惜物的美感情懷給力改變，增強轉型的力道，也是秉持這樣的初衷。 

原文連結：【ESG遠見】當永續成為日常，聯合國：「這類人」是綠生活領航員

暌違兩年，世界經濟論壇（World Economic Forum）再度於瑞士達沃斯實體舉行。除了橫跨國際情勢、政治經貿、未來發展及氣候變遷等討論外，在論壇外的《Voice Gems-Messages of Hope》線上展覽（暫譯：《寶石的聲音－來自希望的訊息》），尤其引人注目。

《Voice Gems-Messages of Hope》計畫，是由倫敦新媒體藝術家及音樂家Reep One （本名Harry Yeff）與WEF論壇藝術與文化部門的創新合作──邀請來自世界各地共17位跨領域人士，用1-2分鐘的獨白，訴說對未來的所思所想，或對大千世界的想像，而後將其聲音及由聲音建構出的數位寶石展示在網頁上，包括里約奧運賽期間創辦剩食餐廳的巴西名廚David Hertz，關注生物保育的珍古德（Jane Goodall），聯合國兒童基金會蘇丹青年大使Makhtoum Abdalla，敘利亞難民營出生的荷蘭編舞家Ahmad Joudeh等 聲音寶石的形成，是Harry Yeff透過科技技術，將這些錄製下來的人聲視覺化，轉化成獨特的數位寶石。這些人聲將會通過由200,000 個粒子組成的 Voice Gems 系統，系統根據每段聲音數據中的音量、音高和諧波等個人獨特特徵，從粒子中雕刻出絕無僅有的數位寶石，在形狀與顏色上亦是獨一無二。

藝術讓人們看見獨特，並再次將人們重聚

「人聲是我們擁有的最強大樂器之一，亦是大自然最偉大的成就之一」，WEF論壇藝術與文化部門負責人Joseph Fowler表示。在今天，全球遍佈將近 80億種聲音以及超過7,000種被認定的語言，儘管我們彼此間有著如此不同，但在當前疫情帶來的不確定性，面對全球共同的挑戰，相比過去幾個世紀，人類在這個當下更加一致──對於永續與美好未來有著共同的目標。而當人們體驗、欣賞藝術與文化時，更能為個人帶來集體共感。

人們因為疫情而分離，也因疫情暫緩而重聚，在兩年後再次實體舉辦的WEF論壇中，人們關注共同挑戰，聚焦於全球發展與變遷，並思索著未來。但也為所有獨特的聲音，提供一個可以被聽見的平台；更慶祝著人類的多樣與寬廣，一如線上展覽顯現出的數位寶石ㄧ般──獨一無二。

資料來源：Voice gems Message of hope

The time is now for arts and culture to unite us

圖片來源：World Economic Forum

來自高雄農村的藝術家王國仁從小就喜歡觀察大自然並用畫筆描繪其美麗樣貌，在高中時逐漸嶄露頭角，雖然並沒有繼續接受專業藝術教育，但他靠著對環境的獨到見解，將對大自然的喜與悲在畫布上呈現，看著王國仁的畫，進入他心中的大自然中穿梭，感受環境之美、更需靠人類維繫。

你應該要知道的食事

採訪·撰文＝謝承學

「SDGs Art 2022」藝術展覽上，藝術家王國仁創作的的《海之歌》作品中，畫布上寂寥靜謐的海洋，看似平靜無波，但不知名的海草卻在海中慢慢往上生長，似乎是在被破壞殆盡的環境中堅毅地反抗，而另一幅作品《生機》則是透過繽紛色彩，勾勒出土地重新孕育新生命的樣態，環境也許就是這樣在破壞與重生中生生不息地循環……。

「自然逐漸被人類破壞，但我們仍要保持希望。」王國仁說道，從小在農村成長，時常接觸大自然，但逐漸觀察到自然環境在人類的活動下被破壞，因此畫作元素中經常包含環境保護的意涵，希望能讓觀眾更理解環境與自然的重要性。

沒受過專業繪畫訓練，王國仁靠接觸大自然獲得靈感

王國仁將這些靈感歸功於從小生長的大自然，他從小就會在空閒時坐在農田觀察自然生態，並在腦中思考、消化後回家畫下。他表示，幼稚園時他都直接畫在牆壁，直到家人發現他對於繪畫的熱愛才買紙給他畫，讓他開始走向繪畫之路。

王國仁畢業於高英工商美工科，他表示在高職期間，「都不聽老師的話，想怎麼畫就怎麼畫。」他分享，當時他從繪畫工具、媒材等都照自己的想法，讓老師很頭痛，但當他交出成品時卻總讓老師很驚艷，在當時就展現出自己對於繪畫的獨到見解。

不過王國仁並沒有繼續正規藝術教育，反而開始以去賣場當美工、協助店家畫壁畫維生，「最剛開始不能用純藝術生活，但才華會逐漸被外界看見。」王國仁這個名字開始在藝術界流傳，也慢慢有人開始買他的畫，也陸續開了畫展，王國仁逐漸成為他一直以來想當的藝術家。

不只用繪畫，王國仁以自身實踐來關懷自然

但即使成為藝術家，他始終沒有忘記自己的初衷「對大自然的關懷」。王國仁作為青年返回農村的典範，來到台南土溝村擔任美術館藝術總監，持續以大自然作為繪畫靈感，畫出自然美好的同時，描寫大自然逐漸在人類行為下被破壞，此外，他也擔任以大海環境、生態為主體的藝術團體「魚刺客」的會長，從海洋、生命為出發點訴說南島文化。而《海之歌》和《生機》就是王國仁對於自然刻畫的代表作品之一。

《海之歌》訴說海中靜謐美景背後的悲歌

《海之歌》，以大範圍的藍色主體象徵海洋，看似寧靜美麗的大海，其實蘊含作者對人類活動的矛盾和憤怒。「這幅畫呈現的海洋安詳而美麗，但沒有海中生物如魚蝦，是為了呈現一種矛盾的衝突，也是在美麗背後的悲傷。」王國仁認為在人類對海洋生態不斷的破壞下，有些海域漸漸變得「安靜」，少了海中生物雖然讓畫面更簡潔美麗，但卻是在譴責人類對自然的踐踏。

然而，在畫作中，王國仁不忘為這樣了無生機的海洋注入一些希望，在海底黑色的土地中，可以看到「不知名海草」在海中奮力生存的生命力。王國仁解釋，之所以畫出一個看起來很常見、平凡的海草，從惡劣的環境中冒出來，是為了表達任何一個人或生物在這個環境中都扮演重要角色，並象徵在看似僅有絕望的當下，始終有希望。

《生機》描繪環境在破壞中的重生

而王國仁另一幅作品《生機》，有別於《海之歌》以單一色調為主，《生機》以繽紛色彩描繪在被人為破壞的大地，依然充滿生機，長出高聳入天的巨木以及遍地的植被，不僅如此，在大地上還隱藏著各式生物，例如人類、馬、狗等等，代表世界在破壞與重生的循環，大地始終充滿生機。

王國仁透過不規則的線條和筆觸，表達充滿生命力的意象，使用潑灑顏料的方式為作品再增添超現實的創造力。「這是在描繪大自然正在孕育新生命的過程。」王國仁解釋，這幅畫剛好對應2022年發生的烏俄戰爭，他認為戰爭固然對土地、生命帶來危害，但大地始終能再度充滿生命力，在鼓吹反戰思想的同時，也呼籲人們要充滿希望。

此外，在《生機》的中上處，可以看到7艘幽浮，王國仁表示，這是隱含在作品的另一層含義，代表我們所處的世界其實僅是宇宙的一部分，還有其他生命存在，「就從畫作左上角的入口進出。」他甚至開玩笑地表示，相信自己被外星人抓走過，才能畫出這些作品。

策展人王焜生：他是從海洋、自然中出發的藝術實踐家

「王國仁是一位藝術家也是實踐家。」SDGs Art 2022策展人王焜生表示，邀請王國仁來參展不只是他的作品與環境保護有關，而是因為王國仁還會透過實際行動來宣揚他的理念，無論是回到農村當駐村藝術家或是參與以大海、自然為主題的藝術團體，都可以看出他是一位實踐家。

而CSRone永續智庫暨Gita.Art藝術平台創辦人嚴德芬則指出，藝術文化產業不會與環境議題脫鉤，希望透過藝展激發更多藝術文化領域的創意作為。王國仁的作品就以自身對於自然生態的獨到觀察，帶領觀眾反思人類對大自然的破壞，引發心中對於生態的深層關懷。

想觸及更多觀眾，王國仁希望讓對自然的關懷擴散

「想讓每個看完畫的人，心中產生一點點療癒感。」王國仁說明，自己的作品經常訴說生態保育、自然環境等題材，「雖然這個話題比較嚴肅」，但他以豐富、多元的顏色、筆觸和繪畫技巧，生動地展現與觀眾距離較遠的題材，而他表示，自己經常在作品中加入一些小巧思例如動物、植物、人，是為了讓觀眾在遠看、近看時都能有不同的感想和感觸，王國仁盼望「在看畫的同時，讓關懷自然的種子慢慢在內心深處萌芽」。

審稿編輯：林玉婷

本文轉載自《食力food NEXT》

延伸閱讀
▶行動比呼籲重要！「SDGs Art 2022」展現低碳排藝展新典範

2022/05/11 | 文 王玲珉（企業永續發展協會策略發展總監）

原本棄置於山野林間的樹皮木材，在雕塑藝術家梁平正手中，幻變成迎風飄動的作品《飛書》；王國仁的《生機》處處可見對土地和生活的澎湃熱情。綠色風潮之下，愈來愈多藝術家透過創作展現對永續的盼望。

• 2020年「畫廊氣候聯盟」在倫敦成立，喊出2030年減少50%碳排放的目標
• 藝術圈和環境專家成立協力組織，建立藝展碳足跡資料庫，並建構藝術產業低碳解決方案
• 串連畫廊同業成立共同永續推動組織，制訂「綠色畫廊營運準則」

自人類文明發展、社會形成、經濟勃發以來，大概沒有一個時刻像現在一樣，有個攸關地球存亡的問題需要全人類共同面對。 

永續不是新名詞，極端氣候影響到製造運輸、糧食生產和居住安全也不是這幾年的事。一場疫情加速人們嚴肅認真的看待暖化升温的危機，不論真心或被迫，各行各業開始尋找出路。科技製造、金融市場、交通運輸與建築、糧食生產，甚至高教體系也開始思考社會責任並採取行動。 

藝術被視為無煙囪產業，大部份人認為藝術多為創作行為，並沒有環保危害或污染的問題。然而藝術展覽和拍賣活動當中的多項環節，包括運輸和物流、商務差旅、出版印刷、建築物中的耗能同樣產生大量碳足跡。 

一次大型藝展的排碳量其實驚人，除了襯托作品的投射燈與營造氣氛的間接照明，一次性的裝潢展板在展覽結束後，更形成大量廢棄物造成環境負擔。此外，因藝展活動而衍生的人員跨境移動與印刷文宣，亦貢獻了相當程度的碳排放。 

所幸，藝術圈也感受到必需有所改變而開始採取行動。2020年「畫廊氣候聯盟」在倫敦成立，由畫商湯瑪斯．岱恩（Thomas Dane）、凱特．麥蓋瑞（Kate MacGarry）與藝術軟體公司Artlogic創辦人彼得．查特（Peter Chater）等人發起，喊出2030年減少50%碳排放的目標，積極向全球畫廊推廣此重大議題。

而國際知名藝術機構佳士得於2021年中旬發布第一份《環境影響報告書》，主動揭露2019、2020兩年實際減碳的數據與減碳方法，更立下2030年淨零碳排的承諾。 

那麼，藝術圈應採取什麼行動以實現淨零？減量、循環再生、替代或重複使用是朝向低碳社會的大原則，幾乎適用任何行業，藝術領域也不例外。 

盤點藝術產業行為中可以著手發揮的環節，包括： 

藝術創作者與相關工作者擅長透過作品或佈展傳達理念思維或美感訴求，但不見得擁有足夠的環境技術知識。獨立資深策展人胡永芬在3月底的低碳藝展SDGs Art 2022永續藝術對話中，提出她對藝術產業氣候行動的建議，包括： 

• 邀請藝術圈和環境專家成立協力組織，逐步建立藝術產業低碳解決方案
• 透過主題教育訓練或工作坊，累積藝術圈的氣候行動專業知識
• 規劃建立藝展之碳足跡資料庫，作為策展與展場佈置時判斷依據 
• 成立民間遊說組織，鼓勵畫廊、藝術中心和藝術展覽揭露碳排數據並訂下改善目標

當各行業為達到淨零目標而開始思考改變時，藝術產業也能以更創新技術或解法方案提升藝術商業活動的淨零效益。其中，將衍生新商機或催生新商業模式，例如複合式的展板租用及運送服務，更易於靈活組裝拆卸的展板或吊架。集中整個藝術市場的力量和資源，訂定可遵循的行業標準，更能全面推展永續淨零。 

藝科智庫執行長石隆盛，是資深藝術評論者也是首批推動台灣畫廊走向藝術永續的推手，觀察到台灣藝術產業面對氣候變遷議題的反應較慢，除了未來可能會面臨國際藝術市場對低碳作為的要求，也難以擁有面對氣候風險危機的應變實力。

台灣畫廊多為中小型規模，與其仿效國外大型畫廊設立永續專責人員，不如串連畫廊同業成立共同永續推動組織，共享學習資源與經驗。 

此外，台灣畫廊可開始制訂「綠色畫廊營運準則」，漸進式朝向減廢、循環利用、能源效率提升等項目實踐；同時，通過國際標準認證如 ISO20121 也將有助於接軌國際，吸引具綠色理念的企業客戶與收藏家。 

面對危機，「不作為」往住得付出更大代價，實應化零為整、集合眾人之智與力，回歸共享共好的初衷，永續風潮正陣陣吹拂，掀起藝術產業的氣候行動。

本文章反映作者意見，不代表《遠見》立場

本文轉載自《ESG遠見》