SDGs Art 藝展邁入第六年，今年以「自然正向的行動時代」為主題，特別邀請到 Atelier CHUZI 筑子工作室，藉由現代工藝和傳統技藝的結合的竹編作品〈家的記憶〉，引領觀眾重新思考人與自然之間的關係，將永續理念融入日常生活之中。
中華經濟研究院、頤德國際事業群 CSRone 永續智庫、台灣永續能源研究基金會與國泰金控共同主辦的「2026 國際永續峰會」於 5/6（三）在政大公企中心盛大登場，今年以「自然正向的行動時代」為主題，聚焦全球永續治理從氣候轉向自然的趨勢。
深耕公關產業的頤德國際亦觀察到，永續議題的傳播多侷限於企業人士，與社會大眾的接觸互動不多；且溝通內容多著重於理性的規範與知訊，往往過於生硬。Gita.Art 永續藝術平台由此而生，於 2020 年成立後，透過每年度的 SDGs 藝術展會邀約符合永續精神與意涵的藝術家，以藝術為媒介，將艱澀的數據轉化為永續的感動，融入在我們的日常生活。
而今年的藝術展會，邀請到 Atelier CHUZI 筑子工作室的工藝師楊筑鈞與設計師張博智，向與會嘉賓展示〈家的記憶〉系列作品，探討如何將生活感知的片段，交織成可被感受的藝術形式。
系列作品以臺灣桂竹為材，使用傳統技藝 —— 竹編，讓作品呈現自然旋轉、有機生長的狀態，充滿張力卻不失平衡。雖是以楊筑鈞老師兒時家鄉樹光搖曳的場景為靈感，但在不同的光影、空間時，卻能激發出獨屬於個人的感知體驗，並在心中與環境議題建立起新的、感性的連結；這也和工作室的理念環環相扣：不將工藝視為完成的結果，而是視為一段持續發生的過程 —— 在使用、修補與再理解之中延續。
談及為何會選用竹編形式進行創作，除了竹子本身比起塑膠或金屬，是更低碳且天然的材料外，它其實也是一個充滿實驗性的材料。桂竹做為臺灣本土十分常見的材料，具有高度韌性和輕量化的特徵；透過工作室不斷的探索和演變，從竹肉到竹篾¹（ㄇㄧㄝˋ）的運用，以及改變材料寬度、粗度與重量，每一件作品從起點到終點的交織，都代表了結構變化的無限可能；而竹材隨著時間產生色澤與質地的變化，也體現了作品「循環共生」的特質。
張博智老師也分享：「其實傳統技藝（如竹編），本身就蘊含了永續循環的智慧，比如一個竹編的籃子，其中的零件都是可以被替換和修補的，而這種『精進而非丟棄』的精神，正是現代環保行動可以借鑒的觀點。」
當現代工藝與傳統技藝碰撞，不僅跳脫大眾對於竹編物品僅有功能性的刻板印象，將藝術和感知融入作品，引發大眾對於環保和永續的思考；更讓世代之間重新建立連結，重新讓人思考自己與自然之間的關係，以及關注行動所帶來的解方；永續循環不再只是「數據或口號」，而是一種「生活方式」。
註1：將竹子削成細薄長條、用來編織各種器物的竹片，相較於竹肉更為細薄柔軟。