Author: Monru Tsai

ESG、淨零排放、CSR…，過去這些詞彙大多只出現在製造、金融與服務企業的永續發展策略與溝通當中，不過今日在藝術圈當中，有越來越多的藝術家、藏家與藝術拍賣商，開始關注此議題。從畫廊氣候聯盟（GGC）的成立，到巴塞爾藝博會（Art Basel）的永續研討會，與以SDGs 為題的策展，一再地顯示，藝術圈逐漸重視此議題、並結合產業的特殊性，去思索與實踐永續。

本文介紹全球首間承諾淨零排放的藝術拍賣商－佳士得，其所出版之環境報告書，並摘錄該本報告書重點，最後探討藝術產業的獨特性，評論佳士得的永續影響力，且期待在未來見到一個更綠的藝術市場。

淨零的起點：拍賣商的首本環境報告書

作為百年頂級拍賣商，2020年佳士得於全球銷售額約有440億美元（約為台幣1,200億元）。除了居於拍賣商龍頭外，佳士得是全球首間承諾，將在2030年達到淨零排放的國際藝術拍賣商。而在兌現此承諾之前，佳士得已於2021年7月，出版環境影響報告書（Environmental Impact Report），希望透過自身的力量與作為，喚起全球各大畫廊與拍賣商的永續意識，共同為減緩氣候變遷而努力。

此本報告書重點在環境面的揭露，除了盤查佳士得在2019年1月1日至2020年12月31日間的碳排放量外，亦說明了目前的減碳作為與目標。其所使用的揭露框架與盤查原則為《溫室氣體盤查議定書規範》（GHG Protocol）及科學基礎減量目標（SBT）。並承諾將持續追蹤未能管理的部分溫室氣體排放，以確保數據之完整性與正確性。

報告書以佳士得四大營運範圍為架構，說明目前碳排放的來源項目及噸數，比較2019年至2020年的減排量，說明佳士得所參與的氣候相關倡議組織與作為。四大營運範圍包含辦公大樓的能源使用、藝術品運送、拍賣品的行銷以及商務旅行的頻率。

在辦公大樓方面，佳士得倫敦辦公室在2019年底已開始使用可再生能源，並承諾2030年前，所有辦公室或藝術品包材將使用100%可回收材質。運送端上，將減少航空運輸，並增加陸運或海運的使用，且與供應鏈及各大利害關係人，建立相關永續標準。另外，在拍賣品行銷及紙本出版物上，將增加更多數位工具的使用與出版，減少紙品使用。最後，則是商務旅行上，將減少不必要的旅行，並持續尋找低碳，且不影響商業關係的經營方法。

佳士得三大永續重點（sustainability pillars），引導一個更綠的藝術市場

• 承諾
  全面減少50%碳排放量，並在2030年達到淨零排放，方法包含使用100%可回收包材、廢物回收等，並同時確保資訊透明與正確。而期待在未來，所有辦公大樓使用的電力，100%為再生能源。
• 溝通
  將持續出版年度報告書，並透過報告書與網站，與相關利害關係人，包含藏家、藝術家與畫廊，說明永續發展目標，策略和行動方案，並將經驗分享給藝術市場。
• 合作
  積極參與國際氣候變遷倡議聯盟與非營利組織，包含畫廊氣候聯盟 （Gallery Climate Coaliation）等，共同減緩氣候變遷所帶來的影響。

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透過這三大發展策略重點，佳士得將永續概念融入至經營運作中。而2021年7月佳士得宣布，即將在香港落成的亞太新總部，將會是棟一綠建築。目前已獲得LEED白金級認證、WELL白金級預認證，和中國綠色建築評級標準的最高等級三星級認證，以展現在永續的承諾與展望。

藝術市場的神秘與永續報告書的透明

對於大多數人說，藝術市場是個神秘的交易場域，大多從新聞得知天價的藝術作品，或是身價水漲船高的藝術家，且不得其門而入。的確，藝術市場的隱密交易方式創造了他的獨特性。不過這樣的市場生態特殊性，與永續報告書（環境報告書）的透明、誠實揭露大相逕庭。而佳士得以「環境」為主題，率先所有藝術拍賣商出版報告書，不僅深化了其於市場的歷史定位，更推動了畫廊、藏家、藝術家對於永續的重視，提供一條可行的途徑。如若比照一般企業的永續導入路徑，或直接推行氣候相關財務揭露（TCFD）、持續營運計畫（BCP）等等規章，對於藝術市場而言，確實造成水土不服、或抗拒等情況產生。以環境為首的關注，不僅對於提升企業收藏、實踐聯合國永續發展目標（SDGs goal），或是以藝術為介面為各樣社會、環境議題發聲，都有種種益處，但更重要的是，驅動整個產業永續。

在此謹藉佳士得永續承諾，期待激勵更多畫廊與拍賣商也能提出各自的永續的承諾與作為，讓藝術產業在永續的道路上，不落人後。

資料來源：佳士得2019-2020環境影響報告書

圖片來源：佳士得

【文章摘要】杜拜世界博覽會日前邀請荷蘭藝術家Roosegaarde展出一件充滿夢幻光影的永續農業創作。在荷蘭遼闊的韭菜田暗夜中，紅光和藍光搖曳生姿、交互映輝，令人不禁讚嘆農業之美。工作團隊正在創作的最新主題則為捕獲與回收810萬公斤的太空垃圾！

杜拜世界博覽會即將於2021年10月1日揭開序幕，世博會於6月邀請荷蘭藝術家Dann Roosegaarde展出一件名為GROW的作品。位在荷蘭郊區一處6千多坪的韭菜田，由紅光與藍光搖曳生姿、交織而成的農業藝術創作，正驚艷著包含達沃斯世界經濟論壇等在內的國際組織矚目。該作品旨在提醒人們重視農業、珍惜食物。在黑色夜幕中，寬廣遼闊的韭菜田，農作植栽隨風舞動光影，充滿著無窮科技夢幻之美。

杜拜世博會在8初公布今年的展覽主題「人類與地球企劃」（Programme for People and Planet）。世博會在長達6個月的展期中，將透過 TED 演講、展覽、論壇和研討會等形式，彰顯10個主題周和18個國際日的特色。主要探索全球目前最關鍵的ESG議題：氣候變遷、生物多樣性、人類棲息地永續經營、數位鴻溝、確保教育和醫療公平等。世博會也和聯合國全球盟約（UN Glboal Compact）於2022 年 1 月 16 日至 22 日共同舉辦「永續發展目標商業論壇」（Sustainable Development Goals Business Forum）。

荷蘭Dann Roosegaarde工作室所完成的這項GROW創作，選擇在寬闊的韭菜田配備4個太陽能發電的照明系統，幫助植物生長。所有的燈具經過精密計算。特定設定的藍光、紅光線、紫外線，更有助於促進植物生長以及減少高達 50% 的農藥施灑。由於近距離才能看到光舞，故也大幅減少光污染（又名光害）所帶來的影響。至今已經吸引6.7億人現場或線上觀賞。

荷蘭在全歐洲土地幅員排名第6小，卻是全球最重要農業輸出國。2020 年的水果、花卉、蔬菜、肉類、乳製品等農業出口金額，即高達 1,150 億美元。如何以「藝術創意」喚起公眾的連結，並使用「創新科技」改善作物生長與節用資源，就成為小國永續農業的思考主題。

GROW作品已經獲得包括：荷蘭銀行、瓦赫寧根大學、達沃斯世界經濟論壇等機構駐地藝術家計畫的支持。預計將擴展到 40 個國家／地區，以凸顯每個地域不同農作物的多樣性。創作已獲得多項獎賞肯定，包括：ADC Annual Awards、倫敦 [d]arc Lighting Award, Novum Design Award、MUSE Design Award。

Daan Roosegaarde出生於1979年，從小就喜歡接觸發光物件，例如：螢火蟲、水母。他長大後專攻美術，並獲得鹿特丹 Berlage 學院建築碩士學位。 2007 年他創設獨立工作室，關心思考人、科技、空間的關係。

代表性作品還包括：「無煙塔」SMOG FREE PROJECT（最大型室外空氣煙霧淨化器）和「梵古之路」VAN GOGH PATH（夜間發光的自行車道）。

至於他的最新作品「太空廢棄物實驗室」SPACE WASTE LAB，主要思考與設計，如何捕獲和回收重達810萬公斤的外太空垃圾。目前他利用綠色大光束，將觀眾頭頂上方的太空垃圾，予以即時視覺化呈現。同時預計在2025年利用捕捉到的太空垃圾，製造人造流星。

核稿：倪上筑

參考資料：

Dutch Artist Highlights the Beauty of Agriculture

2021年於英國格拉斯哥（Glasgow）落幕的COP26，帶來許多好消息，也在部分議題產生初步共識，然而世界各國對於減少排放的承諾與作為仍偏保守，面對將全球升溫控制在1.5°C的界線目標，仍然有一段距離。

當全球目光聚焦氣候變遷峰會時，藝術並無置身事外。今年COP26場外一如過往，有許多喚醒氣候變遷意識的作品，包含街頭塗鴉、平面，以及裝置藝術等等。不過，除了藝術作品外，藝術圈及場館機構也逐漸開始思考，還有哪些實際作為可以納入氣候變遷的作為與概念。

倫敦Horniman Museum and Gardens的負責人Nick Merriman於Art Newspapar中評論表示，之於博物館或藝廊，COP26會議後正是適合檢視或制訂氣候變遷計畫的時間點。文中他透過回顧博物館的地位與意義，輔以世界各大博物館案例，進而提出行動方案，盼在氣候危機及下個世代追問以前，採取積極行動。本文摘譯Merriman提供之行動方案，並綜合提出可依循的認證準則，盼提供藝術機構踏上永續發展的可行路徑。

依照場館特殊性，建立可執行的氣候變遷行動

博物館及部分畫廊與一般私人企業有所不同，因此在制訂氣候變遷政策時，除了可以參考企業路徑外，也可以針對其特殊地位與性質，進而達到落實氣候變遷行動與教育的目的。

首先，博物館影響力相對長久。全球大多數博物館不受政黨轉換或資金中斷影響，較少會因為重大經濟或政治因素停止營運。再者，博物館長期以來，具有公共教育意義，透過典藏、展示以及展覽，顯示出氣候變遷與生物多樣性等議題。因此，博物館作為公共互動與教育的媒介，更可以讓人們瞭解環境危機的緊迫性，進而參與。

提案一：提出並執行淨零排放計畫（Net-zero plan）        

不僅是國家或是跨國企業，世界典藏機構也紛紛提出淨零排碳計畫。英國自然史博物館（National History Museum）已宣布於2035年達成淨零排放，執行方向則涵蓋廢棄物減量、溫室氣體排放控管及再生能源使用。經由致力減少營運過程中產生的廢棄物，並目標在2030年達到60%的回收率，以達成廢棄物減量。鑑於全世界博物館超過90%以上的溫室氣體排放來自範疇三（價值鏈的非直接排放），自然史博物館宣布將提出新的差旅政策，減少此項排放來源。最後在再生能源使用上，自然史博物館已架設超過300個太陽能板，目前所有建築物使用的能源皆來自再生能源。透過執行淨零排碳計畫，自然史博物館期許自己不僅是紀錄人類歷史軌跡，更能成為綠色博物館的引路人。而其他著名的英國工藝設計博物館Victoria and Albert Museum（V&A）、澳洲博物館（Australian Museum in Sydney）等大型博物館，也不約而同提出永續或淨零排放計畫與承諾。

除了淨零承諾以外，減緩與適應氣候變遷帶來的風險也是博物館的重大議題。全球有許多博物館或古蹟位處洪水、野火的高風險地區，隨著氣候變遷加劇，對各樣場館帶來嚴重威脅。澳洲國立美術館（National Gallery of Australia）位於首都坎培拉，2020年因為森林野火濃煙導致關閉。而位於加拿大英屬哥倫比亞的華夏古蹟－Lytton Chinese History Museum被野火吞噬，超過1,600件藝術品遭焚毀。這些極端氣候事件帶來的營運風險，也讓這些場館開始制訂野火因應營運計畫（wildfire contingency plans）。

提案二：結合教育功能，用藝術喚起氣候變遷意識

        西班牙普拉多美術館（Museo Nacional del Prado）與世界自然基金會（WWF）於2019年合作，在COP25氣候峰會推出一系列「穿越時空的世界名畫」。團隊挑選出四幅來自於西班牙藝術史重要畫家，包含歌雅（Francisco Goya）、維拉斯奎茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）、若阿基姆帕蒂尼爾（Joachim Patinir）與霍金索羅亞（Joaquín Sorolla）的作品，發揮想像力，若是這些畫家身處氣候變遷加劇的今日，畫中作品的場景仍然會是一樣的嗎？

這些名畫被現代後製技術調整後，產生極大的反差。原作《穿越幽冥之河》（Landscape with Charon Crossing the Styx）描繪《埃涅阿斯纪》與但丁《神曲》的「最後的審判」──冥神卡戎（Charon）划著船，將剛離人世的亡魂渡過冥河－斯堤克斯（Styx），畫面的左邊是天堂，右邊是地獄，冥河穿越了畫面的中間。

在改過後的名畫裡，原先豐沛的冥河剎時間乾涸龜裂，冥神佇著船停在此處，彷彿永遠到不了下一個目的地，因著氣候變遷的困境永遠停在此處。

畫家的眼除了透出世界的光彩外，也反映著世界的巨大變動，對於觀者產生極大的震撼，讓觀者確信氣候變遷正在發生，進一步落實減碳行動。

除了以氣候變遷為主題與大眾溝通永續議題，也有更多不同的主題形式呈現。亞洲首次SDGs Art展會在2021年登場，由知名策展人王焜生攜手創意總監嚴德芬，邀請藝術家常陵、安庾心、 林品玄團隊、Willy Verginer與吳寬墩醫師展出作品，大獲好評。而2022年也將再次舉辦SDGs Art展會，透過連結在地藝術家與在地環境議題，持續為觀眾帶來感動！

以藝術為介面溝通永續效果極佳，而推動觀眾下一步行動，則是未來可著力的方向。過去溝通氣候變遷或其他重大性議題，常以單向（broadcast mode）溝通提供受眾資訊，這樣的模式在現今已不再足夠，反倒容易為受眾帶來知曉事實的無力感（disempowerment）。不過該如何將無力感轉化為力量，納受眾於改變的一環，更是博物館在策劃展覽中需思索的議題。

提案三：導入ISO20121（永續性活動管理認證）籌備綠色藝展

除了提出淨零承諾與發揮展覽教育專長外，長期關注藝術與氣候變遷及政策的非營利組織Julie’s  bicycle， 則是提供給博物館、古蹟等藝術場館可行的氣候行動方案。從瞭解自己的影響力開始，執行廢棄物管理、水資源管理與能源管理，頗與執行ISO20121（永續性活動管理認證）概念相呼應。

其實早在2015年時，Julie’s bicycle 已出版一本永續採購指南建議書，《Julie’s Bicycle Practical Guide：Procurement》，提供給各個藝術與創意相關的非營利組織，在採購決策上得以更永續、環保。文中更提出參照ISO20121的概念，雖未詳列說明，不過於今日的落實執行上具備前瞻意義。ISO認證機制，提供給博物館或其他藝文場館在執行展會時可遵循的標準及目標。同時，透過此認證進行，更可以協助許多博物館與藝文場館邁向更綠的未來。

藝術和創意產業非常適合引領環境、社會（ESG）等各面向的永續發展。憑藉著獨特創造力和靈感。藝術可以倡導循環經濟和能源效率，挑戰眾人對於過往發展模式的依賴，並開闢全新綠色生活的途徑。無論是博物館、畫廊或是其他藝術場館，都可透過「提出淨零計畫與承諾」、「結合氣候變遷策展功能」與「執行ISO20121認證」，在COP26後、全球更意識到氣候緊急的這個時間點，共同為地球盡一份心力。

核稿：繆葶

參考資料：Museums must take action on climate change now—before it’s too late

圖片來源：Natural History Museum、Museo Del Prado

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延伸閱讀：

【藝術CSR】為畫廊設計一個綠色的未來：看「永續」如何影響藝術圈

【藝術CSR】荷蘭創作家展現永續農業夢幻光影之美

永續發展，是近20年來企業關注的焦點。除了氣候變遷、社會關懷、公司治理（ESG）外，對文化內容、藝術的支持也是企業永續發展的一個項目。本文深入台灣動漫發展的軌跡，並且透過邱立偉導演長期於產業的觀察與成功經驗，綜合出可發展之永續經營路徑，企盼提升企業對於影視文化的發展認知與重視。

邱立偉導演現任studio2 ANIMATION LAB 動畫導演，作品包含《小貓巴克里》、《未來宅急便》、《小太陽》等。其求學經驗包含於台灣、北京兩地，亦曾任美國好萊塢動畫研究員等職位，經驗豐富。其作品《小貓巴克里》電影版，於2017年上映，曾獲得該年金馬獎動畫長片入圍、美國休士頓國際影展「最佳動畫長片金牌獎」、荷蘭阿姆斯特丹影展「最佳動畫」等多項影展肯定。而動畫電影主角巴克里，今已是華語動畫圈重要角色。

台灣動漫的發展軌跡：從代工技術到自製動畫

1970年代，是台灣動漫發展的全盛時期。光啟社成立，自美國引進二手攝錄影設備，開啟了台灣動漫的發展。不過，正如同當時的輕型、家庭加工出口業一樣，台灣動漫以低廉的工資優勢，成為日本、美國代工之地。最大的動畫代工公司－宏廣公司幾乎包辦了所有美國的動畫。甚至有句話說，「魔術的宏廣（Magic Cuckoos Nest）」，不管多緊急或是複雜的案件都可勝任，顯示出宏廣的實力，其代工作品包含耳熟能詳動畫長片，《花木蘭》、《藍色小精靈》與《阿拉丁》等。

然而，隨著勞工紅利的消失，與社會氛圍改變，台灣也面臨了自創動畫與代工動畫的交叉路口。部分公司外移中國大陸，也有致力於自創動畫的公司及個人，不過限於種種因素，自創動畫少有佳作，從第一部鄧有立導演的動畫電影《封神榜》，一直要到三十年後的《魔法阿媽》出現，台灣的原創動畫才逐漸露出曙光。可惜好景不長，後續雖政府與民間大力推動，卻得同時面對3D動畫的技術差距，與其他國際動畫的內容競爭。

台灣動漫產業的途徑：國際共製

過去台灣動畫業長期以代工方式發展，當走入自創時，面對市場是一大挑戰，無論是在創意或是商業經營規畫方面，都需要建立經驗值，而這是過往代工無法培力的層面。另一方面，大專院校側重於技術的教學，培養出技術能力極佳的動畫產業人才，卻缺乏培養創意與商業思考。

一部動畫電影不僅僅是技術與藝術的創作，還是娛樂、是受到市場挑戰的商品；也因此，邱立偉導演指出，動畫作品必然需要得到「絕大多數觀眾的認同」，而觀眾不只是單一市場，還包含國際的市場。這也是為何當韓國在發展影視產業時，會選送學生與工作者至美國好萊塢學習。除了建立未來創作時的連結外，更是學習觀眾能讀懂的語言。而許多韓國影視作品也遵循著這樣的模式，像是電影《漢江怪物》的製作過程。

而共製另一目的，則是拓展國際市場。台灣整體影視動畫內需市場規模有其限制，其中，動畫的市場更是小；動畫製作長期仰賴政府獎勵與補助才能開拍一部動畫電影，後續上映未必能有獲利，下一部影片可能無以為繼。若長期處於打平或虧損的狀態，投資方無法回收資金，或看不見預期效應、面對巨大風險，產業很難永續發展，無法產製出更多台灣原創動畫。

國際共製以世界為市場，不僅因面對更廣闊的觀眾族群而學習更有效傳達概念的敘事方法，還能增加銷售收入、回收成本。因此，邱立偉導演指出，「國際共製」是他在任何一部動畫電影開拍計畫時的必要條件，不僅僅是借鏡國外的經驗，更是取得觀眾的回饋以及市場上的成功。

台灣動漫產業的途徑：朝向角色IP化發展

除了國際共製作為動畫產業發展的途徑外，動畫角色IP化也是方法之一。動畫的成本回收，除了來自於票房外，其他則來自於電影上檔後角色的熱潮與IP授權收入。根據國際授權業會（LIMA）研究指出，2019年全球的IP授權市場商品與服務總計約有2,900億美金，然而華文市場（北亞洲）卻只占10％，有超過一半以上的市場由美國、加拿大區獨占，顯見華語作品在IP市場的缺席。

將角色IP化的過程更像是將角色作為一位演員或模特兒來經營。對於動畫角色來說，更需在製作階段就考慮市場的歡迎度與商業再製的可能性，細緻連頭髮的設計都需納入考量。以電影《小貓巴克里》為例，主角巴克里原先為電視版角色，轉為電影版後又再重新設計，甚至到國中小發放問卷，瞭解目標受眾的喜好，因此角色至少改了超過20個版本。縝密的前期規劃，也讓後續成就有目共睹，全體市場總體衍生產值破億，堪為台灣動漫角色IP化的成功案例。

《小貓巴克里》IP化的是來自於迪士尼的製作方式。在一部動畫電影的製作中期，執導的導演便閉門邀請幾位同業創作者試映半作品。希望能夠透過另外幾雙眼睛，審視此作品，避免造成市場的挫敗，且減低製片商的投資風險。動畫角色的IP造型與故事內容是相輔相成，而這成功的關鍵正是來自於大量的前期市場調查和研究。

投資示範助攻

動漫產業一直是政府關注的內容產業。在2001年，時任政府推出「兩兆雙星計畫」，以數位元年為口號，全力發展新媒體內容產業。後續也有零星補助、獎勵政策，雖然投入鉅額資金與資源，卻不見市場反應。

究其原因，過往多以獎勵、補助為主要措施，僅針對單一一個製作環節提供資金挹注，如缺乏製作經費，則補助此缺口；缺乏原創故事，則徵件優質劇本。如近期《我們與惡的距離》、《天橋上的魔術師》與《斯卡羅》等，皆以高品質故事為藍本拍攝，未演先轟動。然而若是缺乏廣大市場與回收途徑，導致作品叫好不叫座，極有可能在拍完這一部作品之後，不知道下一部作品在哪裡。

邱立偉導演更建議政府機構不僅是補助劇本創作，或是遴選優秀的動畫電影至國際參展，更可以為投資人示範整個投資製作流程。包含前期劇本開發，到最後行銷、發行，為創投公司打一針強心劑，顯示漫畫產業並不是一個賠本的生意，望能藉此活絡產業發展。

動漫的另一條路：文化永續發展

回顧台灣動畫的發展軌跡，重疊著整體台灣經濟發展的歷史路徑，動畫的故事有根植於不同時空切片的原創故事、有的取材自台灣歷史故事、有的來自民間傳說、而有的源於導演生活經驗。這些故事的共同點，是取得大人小孩的共鳴，人人能在故事裡看見自己，也豐富成長的回憶。

細數台灣第一部原創動畫《封神榜》到《魔法阿媽》，以及近十年的《國寶神獸闖天關》與《閻小妹》，透過動漫作為軟性的媒介，讓兒童[1]從故事當中，看見來自自身生活與文化的傳說故事、傳統儀式、與自己相像的角色……等，進而瞭解、認同，甚至是欣賞並為此驕傲。不只是題材上，近年作品《小貓巴克里》與《幸福路上》，當中的場景便是以導演的家鄉為藍本，構築出故事場景。場景深厚了作品的基底，並活化了集體的記憶，更拓展了文化永續的邊界。

德國國際兒少與教育電視內容中心（IZI）總監瑪雅．歌茨（Maya Goetz）博士指出：「兒童能敏銳察覺到哪些群體比其他群體被賦予更多價值；若他們在影視內容中找不到自己（的膚色、髮型、身形、生活方式……等），他們會認為自己沒有價值。」因此，讓兒童看見自己身處的環境與文化，對建立信心與認同，扮演著重要的角色；對產業而言，更能培養出具有觀看台灣原創動畫及文化內容習慣的未來觀眾族群，是產業永續的基礎。

一代傳一代的集體影像記憶，讓文化永續不僅是實體資產保存與再活化，更是對於傳統的事物認同、珍惜與再創造，並賦予台灣原創故事靈魂。

參考資料

《逐格造夢》，台北市政府文化局，2010年出版。

〈109年臺北市ACG產業評估及推進計畫報告〉，作者：劉定綱博士 〈Diversity in Kids TV: Let’s Tell Stories that Include Everyone〉，作者：Mip Markets

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[1] 雖然動畫不僅僅是以兒少為觀眾群，然而動畫在針對兒少的影視內容中佔比相當高；根據長期投入兒少內容孵育的富邦文教基金會調查，台灣每年於電視播映的兒少內容中，超過90%為動畫。

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2016年知名時尚奢侈品品牌為維持商品稀缺性與獨特性，燒毀了5年來的產品庫存，引起各界憤怒與招來批評浪費的聲浪。

奢華（luxury），總是有著負面與任性的印象，而在英文字源中，奢華則是意味著「富饒與過量的事物」。確實，隨著年度舉行的國際大小時裝週，以及社群媒體、流行文化的渲染下，奢華的既定印象更加深入大眾認知。

不過，歷經新冠疫情、進入後疫情時代，時尚奢侈品產業紛紛宣布，並提出自己的永續計畫，原先看似與永續沾不上邊的時尚產業，如今也在世代驅動下轉頭擁抱ESG概念。

本文介紹全球最大時尚奢侈品銷售集團LVMH的永續策略，並摘譯奢侈品、服務及生活風尚產業的品牌及策略專家Regina Connell於知名永續媒體sustainablebrands（SB）上，提出時尚奢侈品品牌在邁向永續品牌時，可依據的5項原則。

正在改變的時尚消費者：千禧世代的來臨

過去五年來，許多研究都紛紛指出，具有企業使命、注重ESG（環境、社會、公司治理）形象的品牌都受千禧世代所青睞。

2020年BBMG與 GlobeScan的全球共同研究，調查30歲以下受眾對於未來的想像，有93％的受訪者表示，越是趨向環境、社會友善的品牌，越有意願成為其忠實顧客或是企業員工。另外，全球三大管顧公司之二－Boston Consulting Group及Bain & Company都不約而同指出，今日的時尚奢侈品消費者除了支持慈善行動，更關注於永續、企業宗旨與影響力，做出共好的承諾。

在消費族群的自身改變之外，新冠疫情以及各樣遍地開花的社會運動，如Black Lives Matter、氣候變遷倡議等，更促使消費者思考自身消費行為與目的──消費是否帶來等值的價值？以及消費的必要性？且更進一步扣問個人存在與消費行為間的關係？

國際奢侈品集團的新策略：循環與永續

不只是消費者在行為、心態及思想上產生改變，各大國際奢侈品集團也紛紛提出符合品牌價值與個性的策略方向。

作為全球最大的奢侈品的銷售集團，LVMH（LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton），旗下擁有包含酒類、時裝及皮革製品、香水化妝、鐘錶等奢侈品零售事業。LVMH作為時尚奢侈品業的龍頭，疫情期間銷售額不減反升，在2021年前三季銷售額高達442億歐元（約合台幣13.8兆元），幾乎與一個發展中國家的GDP相當。

LVMH集團引領全球奢侈品品牌發展，在永續發展的策略面上，也展現出相當高的決心。其在2021年出版了集團歷史上第一本整合環境與社會承諾的報告書（2020年前分為企業社會責任報告書與環境報告書）；另一方面，更新2016年推出的LIFE 2020方案，提出LIFE360計畫。LIFE360有三個關鍵的檢核年度，包含2023年、2026年及2030年，而計畫策略則圍繞著產品，有四大重點支柱，包含：

●保護生物多樣性：支持聯合國教科文組織生物保育計畫，並與非營利組織共同保育森林。
● 應對氣候變遷：2026年要達成完全使用再生能源，並減少更多來自範疇三的溫室氣體排放（來自於產品的儲存及運輸等）。
● 創造循環經濟：透過回收創造產品二手價值，並開發產品修繕服務。
● 提高透明度：提供更透明的產品溯源紀錄給消費者及社會。

而為了達成目標，LVMH集團在法國總部設立研究中心，致力於永續生產。研究內容包含：新物料開發、生物科技，與透過數據控管，減低生產時的碳足跡。

另一個例子則是位列國際前三大奢侈品品牌Chanel，其在2020年營收即高達101億美元（約2.7兆台幣）。Chanel著名的粗花呢（Tweed）材質時裝，曾每年造成9,200萬億噸的紡織廢料──專注於高工藝與材料標準，卻犧牲了對環境的保育。然而在永續的浪潮下，也不得不將目光轉向回收材料與環保的面料。在2020年，Chanel收購了義大利專門生產環境友善紗線的公司，以投入粗花呢材質的時裝設計。

時尚奢侈品產業所需原物料龐大，且製造過程的碳排量高，然各大時尚集團正透過新科技的研發與創造產品循環，盼以龍頭之姿，為整個時尚圈的生態帶來改變。

給時尚奢侈品產業的5項品牌永續策略原則

國際時尚奢侈品集團傾盡集團之力，制訂與實踐永續策略，而針對其他後進的品牌，作者則指出以下5項策略參考原則，提供參照與實踐。

1. 首先，拒絕漂綠（green-washing）
   這是第一，同時也是最重要的事情。過去案例顯示，使企業陷入危機的並非闡明事實，而是企圖掩蓋真相。因此，品牌的誠實溝通與形象，是重中之重。
   
   
2. 建立企業的品牌內涵與宗旨（purpose）
   每個品牌皆有其宗旨──為何存在、提供什麼價值？從自身品牌價值出發，並從中發展出專屬企業的永續目標方向及社會責任（social responsibility），可以使顧客感受到品牌的特殊性。
   
   
3. 定位出明確的品牌社會形象（social archetype）
   企業如何定位自身品牌，將影響營運策略以及如何與顧客群互動，甚至是與其他競爭對手劃分出差異性。而作者將現下品牌定位歸類有４個種類，提供企業制訂策略的參考。

• 倡議者（The Activist）：戶外服飾公司Patagonia、食品加工製造商Ben and Jerry’s等。
• 教育者（The Educator）：度假品牌Six Senses、服飾品牌Stella McCartney等。
• 社企或B型企業（The Social Business）：Ｂ型企業 Warby Parker、電商The RealReal 等。
• 營運者（The Operator）：開雲集團（Kering）、雅詩蘭黛（Estee Lauder Companies）等。
  
  

4. 瞭解顧客共鳴所在，但別一昧迎合
   一昧跟風時下社會議題，不僅會淡化自己的目標及聲音，且具有流失顧客的風險。選擇屬於品牌切身相關的社會議題，實踐時不但可以產生影響力，更能找到方法並產生改變。
   
   
5. 瞭解影響力模型（model of influence） – 並據此採取行動
   永續及企業社會責任都具有其獨特的影響力模型，不僅呈現於企業抉擇其進展方向、影響力如何實現，甚或是溝通中提出哪些內容。企業可據影響力模型，擘畫出永續藍圖，並跟隨著社會及時間的推移而調整。
   

企業宗旨（purpose）、價值、永續、社會責任，是現今消費者在購物時，考慮及決定購買的重要依據。而對於讓客戶參與社會和環境事業，甚至可以創造更高的品牌忠誠度。以上的5項品牌永續策略原則，協助企業建立專屬於自己的永續品牌。

「做最好的自己」（Be your best self）是時尚奢侈品業的精髓，因此，創造出符合品牌特性與語境的價值觀及目的，都將會是品牌必需的行動。

圖片來源：Lina Trochez
資料來源：The Luxury Consumer, Sustainability and Social Responsibility:
It’s Complicated
Kering to Transform Luxury Industry with Next-Gen Sustainability Strategy

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輕巧而迷幻的電子音樂首先為Claudia Wang SS22大秀拉開序幕，在這長方形的空間，全五面都投影著畫面，呈現出似裸露著岩石與金屬色澤的氣球，彷彿感受自己是在沙漠裡，或是月球表面，又或是某個電影場景裡，在其中的觀眾無從辨別所在之地。不過，在這沉浸感的空間，觀眾無需辨別空間，因為踏入的是專屬於王子欣Claudia Wang的想像，她所打造的奇幻世界。

子欣在時尚圈正逐漸嶄露頭角，早在2020年台北時裝週，吸引了vogue雜誌的關注，專文介紹這位斜槓、新生代的設計師。她曾與藝術家雙親共同開過畫展，並擁有多個身份，美妝部落客、接案彩妝師、服裝造型助理，過去成長經歷的養分融合在Claudia Wang的品牌中，讓作品有著綺麗的想像與鮮豔的色彩。不過，除了大膽、反叛的設計之外，在子欣的創作上還有見到更多一點，對於時尚產業、科技與永續的思索。

從任性的設計風格到關懷世界的永續時尚

子欣的品牌，Claudia Wang正式成立於2019年，充滿著活力的色彩與藝想元素，並關注少數文化，風格叛逆反骨。而另一方面，創新大膽的色彩與超現實的視覺呈現，是品牌一貫的DNA。除了鮮明的風格之外，與科技應用及永續概念結合，也是品牌一大特色。

子欣的作品大量運用動物塗鴉、格紋拼接、印花等，而在面料使用上，也同樣大膽嘗試不同風格所帶來視覺感受。不過她表示，傳統的印花製作是非常浪費且損害環境，也因此，子欣在SS22的所有作品，都是以數位印花方式製作而成。他透過此方式，去探索與實踐更多可能。例如，多件作品看似是毛呢面料，不過實際上是以聚酯纖維（Polyester）面料印製而成。這是由於數位印製後，不僅可在顏色上更細緻調整，更可呈現面料的不同視覺效果。設計師彷彿變了一場魔術，讓時尚有另一種可能。

而選擇數位印花，是子欣對於服裝製程的反思。傳統印花製作常造成許多浪費與污染。在製程上首先必須製作網版，接著使用化學膠漿、染劑與水去轉印至衣服上。若是網版製作不符合要求，或是製作錯誤，就必須重新製作。並且若是轉印過程未對準衣服肩線，或是原先設計的印花處，半成品的服裝就必須要丟棄。再者，製作印花、撞色與圖騰的化學膠漿、染劑，多是不可自然降解，對於環境污染或人體都會非常嚴重的傷害。

使用數位印花，創作者的設計與構圖可以掃描到電腦中、或是在電腦上繪製，並呈現不同布料的材質特性，讓設計師得以虛擬看見成品，大幅減少因製作錯誤或嘗試帶來的浪費。並且，也由於事先模擬，設計師更可以直接透過印刷機器，將墨水或染料印製於織物上，大幅減少印製所需的材料及染劑、膠漿或布料所帶來的浪費。         從自己為整個產業帶來改變，子欣證明了一件事情，很多時候創造出豐富、反叛、打破常規的作品，可以用一個對於世界更友善的方式，去實踐對於未來美好的想像。

科技、時尚與永續的對話：3D虛擬排圖、線上秀展與NFT

許多關注Claudia Wang品牌的人，多會以為子欣是在近期才結合科技創作，不過，其實早在2019年新冠肺炎疫情爆發前，子欣已跟隨著知名新媒體藝術家黃心建的腳步，踏入VR等各項新媒體領域，希望從中探索時尚與科技結合的可能性。這樣的探索也開花結果在子欣的創作思考、舉辦時尚秀展與永續實踐的過程中。

現今的時裝秀常被批評鋪張浪費，不僅在於服裝與人員運輸上帶來的浪費，也是在於各樣新裝背後的製程。儘管時裝秀讓全球設計師有一個激盪的舞台，不過在環保意識抬頭的今日，也讓許多設計師開始反思，要怎麼做才能讓時尚更綠一點。

而對子欣來說，她的回應將打樣過程數位化，利用3D虛擬服裝呈現的方式，為全新款式打樣設計。「3D虛擬排圖」不僅減少衣料與資源的消耗，也讓生產端可以更即時回應消費端需求。而以3D虛擬服裝呈現全新款式打樣設計，則是更可以即時回應消費者的需求。當消費者確認下單後，才會真正被生產，而沒有被下單的服裝款式，也不會真正進入生產。

虛擬打樣的方式，讓消費者有更多選擇性，並且提供時裝秀另一個選項，即是虛擬觀看。在2021SS秀展中，便有5套真實打樣款式，讓觀眾可以在沉浸式的空間中，對照體會虛擬服裝與真實服裝的差異。有了虛擬服裝，2021SS的首次展出，便是以線上秀展呈現，讓遠在不同國家、地域、時差的任何人，都能潛入Claudia Wang的時尚幻境。

除了設計、生產改變外，那NFT（非同質化代幣）就是子欣為服裝的擁有創造另一種可能。目前他已推出個人服裝設計的NFT，並且已有支持者購買。「很多時候，買衣服只是想要拍照，然後放到社交媒體上面」，子欣說到，她展示著幫朋友後製的照片，照片裡的人換上她設計的衣服，而那是件尚未實體化的衣服。

子欣在科技的應用上積極尋求可能性，他將科技藝術與永續的結合，讓時尚世界更有溫度。將服裝製作與展會虛擬化，且減少不必要的服裝生產，為永續時尚的實現方式多了選擇。

生活是煩擾，但仍不忘美好

子欣創造的奇幻世界裡不曾與外界斷裂，她關心著目前正在發生的一切，包含對於永續的努力。Claudia Wang 2022SS大秀的核心表達著，「雖無法改變無常的生活現象，卻可以透過藝術時尚與科技打破桎梏思想，創造對未來的美好想像，並傳遞對愛與美好世界追求的渴望！」與當時在疫情底下，籌備展會的思索與掙扎呼應。子欣用時尚藝術與科技，並透過在永續上的努力，繼續打造Claudia Wang品牌的奇幻異想世界。