全球各地極端氣候事件與災害頻繁，所帶來的影響與衝擊是全球政府及企業面臨的急迫議題。隨著各大產業，科技、金融、製造等各產業紛紛提出淨零排放承諾，及交出持續減碳的成績單，藝術產業也不應置身事外。從蔡國強策劃的金門碉堡藝術展，到近幾年成為國際藝術標誌的瀨戶內國際藝術季，都顯示著，藝術不僅活絡地方發展，更可以喚起人們對於社會、環境、人性議題的關注。不過，針對氣候變遷的風險與行動，台灣藝術產業仍屬於相對落後狀態。
「SDGs Art 永續藝術對話：藝術產業的氣候行動」研討會邀請獨立策展人兼國藝會董事胡永芬、台北當代藝術博覽會聯合總監Robin Peckham（岳鴻飛），帶來產業觀察。邀請到BCSD Taiwan策略發展總監王玲珉擔任座談主持人，藝科智庫執行長石隆盛、獨立策展人王焜生及水墨藝術家羅盈嘉擔任與談人，探討藝術產業應採取氣候行動方法與貢獻，共同透過永續與藝術的對話，找到最佳解方。
台北當代藝術博覽會聯合總監Robin Peckham（岳鴻飛）則帶來豐富的全球標竿企業與藝術合作案例，同時以案例探討藝術與企業CSR專案的連結，應如何彰顯企業永續價值，並為世界帶來正面影響，提供與會者參考。
長期支持全球各大博覽會，包含巴塞爾藝術博覽會（Art Basel）及台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）的瑞士銀行（UBS），透過收藏、贊助及展覽與藝術家們合作。在過去60年來，瑞銀在全球區域透過小型藝術品收藏，或委託該地藝術家創作出展現各區域特色的作品，以豐富收藏。同時瑞銀也將藏品展出，如2005年於紐約當代藝術館（MoMA）展出收藏品，顯示著藝術已深植入瑞銀的DNA中。
全球最大時尚奢侈品銷售集團LVMH，則是將集團經營與藝術業務分開，創立「路易威登藝術基金會」（Louis Vuitton Foundation）成立美術館，專門展列收藏。而值得一提的是，美術館租賃的公共土地，將在2062年合約到期時，將土地及建築物所有權將轉回巴黎市政府手中。另外，珠寶與製錶品牌卡地亞（Catier）則是以卡地亞當代藝術基金會先內部策劃展覽，再將展覽移至世界各地舉行，如2021年6月於上海展出的「古董珍藏系列」。
跨國企業以建立美術館等形式型塑組織文化，並為利害關係人帶來附加價值。另一方面，餐飲、酒店管理（hospitality industry）品牌亦透過藝術為其品牌加值。ABSOLUT VODKA則創立Absolut Art Award，為藝術家和藝術作家提供了完成創作所需的支持，與藝術產生連結。Ruinart酒莊則委託藝術家創作，透過藝術傳遞自己的理念，如2021年委託Tomás Saraceno 創作Aerocene project，深切反映出品牌（如溫度上升致使葡萄收成提早）與氣候變遷關連。而Red bull 則是透過贊助藝術實驗活動，傳達出富含積極與創意的品牌特質。企業透過贊助或委託創作，開啟了藝術與品牌的自我對話，期待消費者可以將品牌與藝術聯想在一起，同時有助於藝術發展。
Robin Peckham也提到了全球許多知名藝術家創作，透過作品激起眾人對環境的省思。 世界知名視覺裝置藝術家Olafur Eliasson在2003年於倫敦泰德美術館（Tate Museum）展出的《氣象計畫》( The weather project )，在室內空間中重現天氣、氣候的變化，讓觀者比在大自然中，感受到更真切的天氣事件的與大自然力量。奈及利亞藝術家Otobong Nkanga則對於環境極其敏銳，並擅於從生活與大自然中，如礦物質、植物、 泥、 人取材，作品反映人類與自然之間的關係。
大型藝術博覽會亦對永續多有著墨，Robin Peckham表示，台北當代藝術博覽會一直以「永續」（sustainability）作為營運目標與宗旨，除了減少一次性的消耗、重複使用材料外，也透過藝術作品傳達概念主題。在2021年舉辦的台北當代也展出多項與永續相關的藝術作品，如艾未未的《行之道》，關注全球難民與反思戰爭議題、豪華朗機工的《日光域》以數百個回收玻璃瓶構成，充滿著環保永續意識等。另外展覽同時響應 「#TOGETHERBAND 計畫」，以回收的海洋廢棄塑料及沒收的非法武器，製作17色的特製手環，象徵並呼應聯合國的17項永續發展目標（SDGs）。 最後，Robin Peckham也提醒，藝術應與企業本業結合，彼此相互輝映，並非「漂綠（Green-washing）」，為企業建立全新的形象。更是透過創作者感動人心的藝術作品，介入企業文化、社會實踐，將人們聯絡起來，讓世界變得更美好。
