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【永續時尚】斜槓女孩的永續思索:專訪服裝設計師王子欣 Claudia Wang

輕巧而迷幻的電子音樂首先為Claudia Wang SS22大秀拉開序幕,在這長方形的空間,全五面都投影著畫面,呈現出似裸露著岩石與金屬色澤的氣球,彷彿感受自己是在沙漠裡,或是月球表面,又或是某個電影場景裡,在其中的觀眾無從辨別所在之地。不過,在這沉浸感的空間,觀眾無需辨別空間,因為踏入的是專屬於王子欣Claudia Wang的想像,她所打造的奇幻世界。

子欣在時尚圈正逐漸嶄露頭角,早在2020年台北時裝週,吸引了vogue雜誌的關注,專文介紹這位斜槓、新生代的設計師。她曾與藝術家雙親共同開過畫展,並擁有多個身份,美妝部落客、接案彩妝師、服裝造型助理,過去成長經歷的養分融合在Claudia Wang的品牌中,讓作品有著綺麗的想像與鮮豔的色彩。不過,除了大膽、反叛的設計之外,在子欣的創作上還有見到更多一點,對於時尚產業、科技與永續的思索。

(Claudia Wang SS22秀展側照/圖片來源:Claudia Wang)

從任性的設計風格到關懷世界的永續時尚

子欣的品牌,Claudia Wang正式成立於2019年,充滿著活力的色彩與藝想元素,並關注少數文化,風格叛逆反骨。而另一方面,創新大膽的色彩與超現實的視覺呈現,是品牌一貫的DNA。除了鮮明的風格之外,與科技應用及永續概念結合,也是品牌一大特色。

子欣的作品大量運用動物塗鴉、格紋拼接、印花等,而在面料使用上,也同樣大膽嘗試不同風格所帶來視覺感受。不過她表示,傳統的印花製作是非常浪費且損害環境,也因此,子欣在SS22的所有作品,都是以數位印花方式製作而成。他透過此方式,去探索與實踐更多可能。例如,多件作品看似是毛呢面料,不過實際上是以聚酯纖維(Polyester)面料印製而成。這是由於數位印製後,不僅可在顏色上更細緻調整,更可呈現面料的不同視覺效果。設計師彷彿變了一場魔術,讓時尚有另一種可能。

而選擇數位印花,是子欣對於服裝製程的反思。傳統印花製作常造成許多浪費與污染。在製程上首先必須製作網版,接著使用化學膠漿、染劑與水去轉印至衣服上。若是網版製作不符合要求,或是製作錯誤,就必須重新製作。並且若是轉印過程未對準衣服肩線,或是原先設計的印花處,半成品的服裝就必須要丟棄。再者,製作印花、撞色與圖騰的化學膠漿、染劑,多是不可自然降解,對於環境污染或人體都會非常嚴重的傷害。

使用數位印花,創作者的設計與構圖可以掃描到電腦中、或是在電腦上繪製,並呈現不同布料的材質特性,讓設計師得以虛擬看見成品,大幅減少因製作錯誤或嘗試帶來的浪費。並且,也由於事先模擬,設計師更可以直接透過印刷機器,將墨水或染料印製於織物上,大幅減少印製所需的材料及染劑、膠漿或布料所帶來的浪費。         從自己為整個產業帶來改變,子欣證明了一件事情,很多時候創造出豐富、反叛、打破常規的作品,可以用一個對於世界更友善的方式,去實踐對於未來美好的想像。

(透過數位印花製作的衣服,呈現拼接格紋與印花的風貌/圖片來源:Claudia Wang)

科技、時尚與永續的對話:3D虛擬排圖、線上秀展與NFT

許多關注Claudia Wang品牌的人,多會以為子欣是在近期才結合科技創作,不過,其實早在2019年新冠肺炎疫情爆發前,子欣已跟隨著知名新媒體藝術家黃心建的腳步,踏入VR等各項新媒體領域,希望從中探索時尚與科技結合的可能性。這樣的探索也開花結果在子欣的創作思考、舉辦時尚秀展與永續實踐的過程中。

現今的時裝秀常被批評鋪張浪費,不僅在於服裝與人員運輸上帶來的浪費,也是在於各樣新裝背後的製程。儘管時裝秀讓全球設計師有一個激盪的舞台,不過在環保意識抬頭的今日,也讓許多設計師開始反思,要怎麼做才能讓時尚更綠一點。

而對子欣來說,她的回應將打樣過程數位化,利用3D虛擬服裝呈現的方式,為全新款式打樣設計。「3D虛擬排圖」不僅減少衣料與資源的消耗,也讓生產端可以更即時回應消費端需求。而以3D虛擬服裝呈現全新款式打樣設計,則是更可以即時回應消費者的需求。當消費者確認下單後,才會真正被生產,而沒有被下單的服裝款式,也不會真正進入生產。

虛擬打樣的方式,讓消費者有更多選擇性,並且提供時裝秀另一個選項,即是虛擬觀看。在2021SS秀展中,便有5套真實打樣款式,讓觀眾可以在沉浸式的空間中,對照體會虛擬服裝與真實服裝的差異。有了虛擬服裝,2021SS的首次展出,便是以線上秀展呈現,讓遠在不同國家、地域、時差的任何人,都能潛入Claudia Wang的時尚幻境。

除了設計、生產改變外,那NFT(非同質化代幣)就是子欣為服裝的擁有創造另一種可能。目前他已推出個人服裝設計的NFT,並且已有支持者購買。「很多時候,買衣服只是想要拍照,然後放到社交媒體上面」,子欣說到,她展示著幫朋友後製的照片,照片裡的人換上她設計的衣服,而那是件尚未實體化的衣服。

子欣在科技的應用上積極尋求可能性,他將科技藝術與永續的結合,讓時尚世界更有溫度。將服裝製作與展會虛擬化,且減少不必要的服裝生產,為永續時尚的實現方式多了選擇。

(Claudia Wang SS22秀展側照/圖片來源:Claudia Wang)

生活是煩擾,但仍不忘美好

子欣創造的奇幻世界裡不曾與外界斷裂,她關心著目前正在發生的一切,包含對於永續的努力。Claudia Wang 2022SS大秀的核心表達著,「雖無法改變無常的生活現象,卻可以透過藝術時尚與科技打破桎梏思想,創造對未來的美好想像,並傳遞對愛與美好世界追求的渴望!」與當時在疫情底下,籌備展會的思索與掙扎呼應。子欣用時尚藝術與科技,並透過在永續上的努力,繼續打造Claudia Wang品牌的奇幻異想世界。