全球各地極端氣候事件與災害頻繁，所帶來的影響與衝擊是全球政府及企業面臨的急迫議題。隨著各大產業，科技、金融、製造等各產業紛紛提出淨零排放承諾，及交出持續減碳的成績單，藝術產業也不應置身事外。從蔡國強策劃的金門碉堡藝術展，到近幾年成為國際藝術標誌的瀨戶內國際藝術季，都顯示著，藝術不僅活絡地方發展，更可以喚起人們對於社會、環境、人性議題的關注。不過，針對氣候變遷的風險與行動，台灣藝術產業仍屬於相對落後狀態。
「SDGs Art 永續藝術對話：藝術產業的氣候行動」研討會邀請獨立策展人兼國藝會董事胡永芬、台北當代藝術博覽會聯合總監Robin Peckham（岳鴻飛），帶來產業觀察。邀請到BCSD Taiwan策略發展總監王玲珉擔任座談主持人，藝科智庫執行長石隆盛、獨立策展人王焜生及水墨藝術家羅盈嘉擔任與談人，探討藝術產業應採取氣候行動方法與貢獻，共同透過永續與藝術的對話，找到最佳解方。
CSRone永續智庫、Gita.Art藝術平台嚴德芬：以藝術為介面，為企業永續帶來溫度、點燃熱情
CSRone永續智庫暨Gita.Art藝術平台創辦人嚴德芬指出，自2007年深耕企業永續發展到至今，許多方法學、揭露架構（framework）、專業術語、方法學等資訊萌發。然而在多年的觀察下，深刻體認到少了一個可被點燃的熱情，而藝術是極佳的介面，讓永續從此不僅是規範和框架和壓力，更是能啟發感動的文化與難忘的美感，甚至是個人的生活中。
已連續舉辦兩年的SDGs Art，以聯合國永續發展目標（SDGs）的17項目標為主軸，以藝術為介面，傳遞永續精神。今年則以「氣候飛輪下的大地生息」為題，從藝術家之眼，以木雕、繪畫等手法，探討氣候變遷議題。SDGs Art 2022更實際盤查碳足跡，期望透過低碳藝展初步實踐，引發更多藝術文化領域的低碳創意作為。
藝科智庫執行長石隆盛：從大地氣候變化，看見藝術產業氣候風險
談起關心藝術產業的氣候變遷議題，始自於2002年納莉颱風，當時造成台北捷運淹水，經濟損失高達300億新臺幣；以及2008年8月在颱風警報的影響下，台北藝博是否要停辦。這些事件的發生，讓時任畫廊協會秘書長的石隆意識到，不只是科技大廠，藝術產業也開始面臨氣候變遷帶來的風險。且近幾年極端氣候事件頻率越來越密集災損害程度越來越高，讓多數位在一樓的畫廊面臨淹水的風險。
因此，石隆盛建議，政府部會如文策院、文化部應正視藝術產業的氣候風險，並成立專責機構推動藝術產業邁向淨零排放。目前文策院已逐步推動「綠色畫廊執行方案」，然仍需各界通力合作。石隆盛也特別分析，藝術圈不能閉門造車，應當跨領域合作，如國外案例，旨在推動藝文發展的非政府組織創意蘇格蘭（Creative Scotland），便廣邀環境工程背景人才合作，協助計算探足跡、設計減排方案等。儘管目前台灣藝術產業的營業規模相對其他產業低，未感受到迫切減碳需求，然而在各國積極佈局淨零排放的目標下，在不久的未來，政府將會對藝術產業明訂減排規定。同時國際性的藝博會也可能以碳排放設立參展門檻，換言之藝文團隊現在若不積極面對，將會面對更多門檻與障礙。
獨立策展人王焜生：實踐低碳藝術展覽的理想與挑戰
作為SDGs Art 2021 及 SDGs Art 2022的策展人，王焜生表示，籌備低碳藝展的挑戰之一便是展覽空間，必須在既有的空間限制下落實低碳的理想。因此，籌辦SDGs Art 2022時，選擇於綠建築政大公企中心流光中庭舉行，讓自然光從天井流入，便可大幅減少燈光的使用，以光影變化呈現作品的質地與自然，與策展論述「氣候變遷」遙相呼應。
另外，展覽的整個材料使用上，則是不採用傳統展版，而是租用桁架（truss），可再重複利用。使用生物分解帆布，結束後可再利用，或直接捐給農家使用於農田中自然分解。而在作品挑選上，邀約的六位藝術家橫跨台灣兩個世代，都不約而同在藝術創作與斜槓的職業生活中，將永續的精神融入。且這19件作品皆非為了此次展覽新創，使用非破壞環境的媒材，同時呈現台灣山海變遷的痕跡。
王焜生也表示，永續藝術並非只是作主題本身，而是包含整個策展的過程。在未來也期待見到，作品並非只被掛在漆成白色、完整的牆面上，而同樣有機會出現在曾經被破壞的空間展出，重現過去的環境的歷史，讓作品與環境彼此對話，也讓觀者感受自然的氣息，真正實踐藝術的「社會責任」。
水墨藝術家羅盈嘉：創作主題與使用媒材永續，讓作品對環境好
羅盈嘉的作品，多以景物為題，從身體的移動中，紀錄移動的路途上種種，消逝的樹林、河水溪流與動物等，現實與記憶相互交融。而細膩的筆觸，依託著對風景、自然的情感與依戀。
作為一個藝術創作者，羅盈嘉表示，「永續」是一條大路的概念，匯集生活、思考習慣或創作主題，而若藝術家已經關注永續議題，那會在生活實踐或是藝術創作上很好的開始。談到藝術創作上如何永續，包含了「媒材使用」與「創作主題」兩面向，她舉例，國外曾有藝術家用碳、泥土或灰燼等大自然的物質作為媒材；或是利用廢墟作為場地，觸發觀對者感受環境與作品間的關係。而談到自己的實踐方式，他笑稱是捨不得，捨不得把材料丟掉，捨不得把畫筆丟掉，在丟掉後又再找回來看看有沒有新的可能，或是將材料包裝減少。
