作者：Gita.Art 王詠葎
每次在不同的場合見到藝術家王國仁，他的腰間總佩著掛深褐色、長型的霹靂包，裝著隨身攜帶的用品，帶著一股來自南方暖陽的氣息。而每每在他的閒聊間，總能捕捉到來自開朗的氣氛與土的親切，那是在台北陰鬱的天氣感受不到的。
大自然環繞下的童年 茁壯了繪畫的天賦
藝術家王國仁在南方的豔陽中、田野邊長大，對土地有著深刻親密感與敏銳度。無論是田裡除草瀰漫在空中的氣味、還是田野邊吹來有陽光的熱烈溫度撫觸在肌膚上，或是下雨天裡潮濕泥濘的氣味，種種都埋藏在畫作中，成為今日創作裡重要的養分。而這些記憶來自於田野裡邊與鄰居好朋友們的嬉戲，抓昆蟲、玩水、炸鞭炮。大自然、天地毫無保留包容、滋養了他的一切。
王國仁的繪畫天賦在童年時便顯露出來。他笑著說，小時候常拿著畫筆，在家中的牆壁上塗鴉。因此每當母親回家時，總是耐心地再把牆面塗白，並沒有打罵生氣。不過，隔一天王國仁仍是照畫不誤，直到家人要他揮灑在空白的筆記本中。
到了求學階段後，塗鴉筆記本變成畫著故事的漫畫，更成了同儕間每日關注的焦點。在還沒有科技產品分心的時代，大家每天都在期盼王國仁的漫畫「連載」，不停地追問，接下來劇情怎麼樣？什麼時候會有下一集出現？
不過在升學體制下，王國仁很清楚自己不喜歡讀書，閱讀、理解文字的速度緩慢，因此朝向技藝班發展。在因緣際會下，參加了水電班，學習配電、裝插座等技藝。王國仁的印象深刻，第一天上課時，老師發下厚厚一本線路圖教科書，對他而言像是某種藝術作品，可以馬上理解當中的關聯性，以及如何接起來。更重要的是，連非常困難的線路，到王國仁手上都可以迎刃而解，甚至不需要預先測試電壓，他就可以順利接上、運作。
爾後更受到班主任推薦，帶領他去參加國中電工技藝比賽，他毫不費力得到了第一名的殊榮。而王國仁也回憶，當年升高職時，水電科的老師與美工科的老師發生搶人大作戰，無非是希望這位優秀的學生進入到自己的教室裡。最終，王國仁依著自己的興趣，或許也是冥冥中注定，進入了美工科。在那裡，他接觸各種類型的藝術，如攝影、雕塑、平面設計、油畫等，並探索各樣媒材，為未來職業創作打下基礎。
從街邊塗鴉作品 走向教學與全職藝術創作
而在高職畢業後，王國仁選擇直接進入社會工作，他一面在大賣場做美工、一面畫噴漆壁畫，希望延續著藝術創作的路途。儘管一開始沒有名氣，不過他並不氣餒，最初是免費幫店家繪製，後續因為好口碑，且壁畫作品被注意，他便開始收取創作費用。也因此，王國仁這個名字，逐漸被更多人所注意。另一方面，他也在當時的拍賣平台上，作客制化的商品。如客人可下單提供成品草圖，由他繪製；或是單純提供構想，讓他來製作，若客人不滿意的話就不收費。在當時這種特殊的操作方式，為他帶來豐富的訂單與經驗累積。
在退伍後，王國仁開始思考，成為職業藝術家，創作屬於自己的油畫作品。不過一開始在藝術界的資歷不深、缺乏引薦，幾乎沒有任何展覽主動來邀請王國仁作品。而他不氣餒，常與記者、藝術圈前輩或其他朋友交流，四處打聽何處適合展覽。某一次機緣底下，王國仁得知，屏東某大學的展覽因故取消，恰巧展覽檔期空缺，王國仁帶著已準備好的作品主動敲門，開啟了職業藝術家之路。展出的作品受到關注與好評，泛起一圈一圈漣漪，引起越來越多場館、公部門邀約作品展出。
由於當時尚未結婚，王國仁有許多時間，也期待自己參與教育工作。在受到政府機構與醫院的邀請下，他前往彰化、高雄、屏東等地，教導身障人士、癌症患者畫畫。不過，他從不把自己定位是老師，而是引導這些朋友們。他把繪畫作為一種媒介，讓這些面對生命困境的朋友們能有一個抒發、揮灑的管道。王國仁也回憶，每次與這些朋友們互動，都感覺繪畫所帶來的力量與安慰。還記得有一次他稱讚一位身障朋友的畫作很具潛力，原本了無生氣的對方逐漸展開笑顏。而後來王國仁也分享，他更與這些朋友們打成一片，還希望坐到那位朋友的輪椅跑車上面，去體驗輪椅奔馳的感覺。
儘管當時去這些地方多為無給薪、地方偏遠，不過對王國仁而言，他從這些朋友們身上學習到的，遠比自己教導、付出的還要更多。也因此，他更希望自己在接下來的日子，更有能力時，持續提攜後輩，帶著自己的作品、後輩的作品走向國際級的展覽與拍賣會。
系列作品《醞釀》、《植覺》、《海之歌》 紀錄天地一瞬
王國仁的作品風格一貫，具有繽紛的色彩與隱藏在畫面中的符碼，系列作品包含《醞釀》、《植覺》、《海之歌》，並散有小品，及其他以動物為主題的作品。《醞釀》系列，是現階段最受關注系列《植覺》的前身，在創作《醞釀》時，藝術家用顏料，讓色彩自由渲染與揮灑，彷彿從俯瞰的角度，去關照土地的龜裂、滋潤、生長與凋零。畫面色彩鮮明與繽紛，充滿能量。而這飽滿的顏色，是孕育豐富生命的顏色，也是因為土地受工業或化學污染等，而產生出特殊的顏色。
《植覺》系列作品，則是目前受到許多策展人與美術館關注的系列，如今年（2022）年，則參與了高雄市立美術館「野放途」的合展、「SDGs Art 2022- 氣候飛輪下的大地生息」展覽等，並多次與台灣、新加坡等藝廊舉辦個展。《植覺》系列作品，有著蒼勁的創作能量，以圖騰重複般的植物，紀錄大地的樣貌，更夾雜著多重動物、植物、外星人符號。似乎也反映著「植覺」系列作品是來自於童年對大自然連結，所產生的「直覺」，而同時，天地也是這一系列作品的母題，更是源源不斷的靈感來源。
《海之歌》，則是近年的新作品，以海洋為題，敘說海洋生態的種種。該系列以蔚藍的底色表現海洋，不過海中似乎沒有任和生物，且出現的珊瑚均為白色、透明，彷彿泡泡般隨時都或破裂。一如人類過往因經濟開發破壞海域，導致許多海洋生物消失滅絕。而此系列作品中也包含他淨灘蒐集的海洋廢棄物，過去也曾在藝廊展出。 這不同系列的作品，對欣賞而言，都有一種溫暖、深刻，被療癒的感覺，而這也一直是王國仁希望觀者從畫作中得到的感受。「療癒感」是來自於藝術家身上，過去的經歷，與他所接受天地的能量。因為這些積累，他從嬉戲的孩子，轉變為安慰人心的藝術家，而他作品中的溫暖，則傳遞給了每一個位觀畫的人。
