2021年於英國格拉斯哥（Glasgow）落幕的COP26，帶來許多好消息，也在部分議題產生初步共識，然而世界各國對於減少排放的承諾與作為仍偏保守，面對將全球升溫控制在1.5°C的界線目標，仍然有一段距離。
當全球目光聚焦氣候變遷峰會時，藝術並無置身事外。今年COP26場外一如過往，有許多喚醒氣候變遷意識的作品，包含街頭塗鴉、平面，以及裝置藝術等等。不過，除了藝術作品外，藝術圈及場館機構也逐漸開始思考，還有哪些實際作為可以納入氣候變遷的作為與概念。
倫敦Horniman Museum and Gardens的負責人Nick Merriman於Art Newspapar中評論表示，之於博物館或藝廊，COP26會議後正是適合檢視或制訂氣候變遷計畫的時間點。文中他透過回顧博物館的地位與意義，輔以世界各大博物館案例，進而提出行動方案，盼在氣候危機及下個世代追問以前，採取積極行動。本文摘譯Merriman提供之行動方案，並綜合提出可依循的認證準則，盼提供藝術機構踏上永續發展的可行路徑。
依照場館特殊性，建立可執行的氣候變遷行動
博物館及部分畫廊與一般私人企業有所不同，因此在制訂氣候變遷政策時，除了可以參考企業路徑外，也可以針對其特殊地位與性質，進而達到落實氣候變遷行動與教育的目的。
首先，博物館影響力相對長久。全球大多數博物館不受政黨轉換或資金中斷影響，較少會因為重大經濟或政治因素停止營運。再者，博物館長期以來，具有公共教育意義，透過典藏、展示以及展覽，顯示出氣候變遷與生物多樣性等議題。因此，博物館作為公共互動與教育的媒介，更可以讓人們瞭解環境危機的緊迫性，進而參與。
提案一：提出並執行淨零排放計畫（Net-zero plan）
不僅是國家或是跨國企業，世界典藏機構也紛紛提出淨零排碳計畫。英國自然史博物館（National History Museum）已宣布於2035年達成淨零排放，執行方向則涵蓋廢棄物減量、溫室氣體排放控管及再生能源使用。經由致力減少營運過程中產生的廢棄物，並目標在2030年達到60%的回收率，以達成廢棄物減量。鑑於全世界博物館超過90%以上的溫室氣體排放來自範疇三（價值鏈的非直接排放），自然史博物館宣布將提出新的差旅政策，減少此項排放來源。最後在再生能源使用上，自然史博物館已架設超過300個太陽能板，目前所有建築物使用的能源皆來自再生能源。透過執行淨零排碳計畫，自然史博物館期許自己不僅是紀錄人類歷史軌跡，更能成為綠色博物館的引路人。而其他著名的英國工藝設計博物館Victoria and Albert Museum（V&A）、澳洲博物館（Australian Museum in Sydney）等大型博物館，也不約而同提出永續或淨零排放計畫與承諾。
除了淨零承諾以外，減緩與適應氣候變遷帶來的風險也是博物館的重大議題。全球有許多博物館或古蹟位處洪水、野火的高風險地區，隨著氣候變遷加劇，對各樣場館帶來嚴重威脅。澳洲國立美術館（National Gallery of Australia）位於首都坎培拉，2020年因為森林野火濃煙導致關閉。而位於加拿大英屬哥倫比亞的華夏古蹟－Lytton Chinese History Museum被野火吞噬，超過1,600件藝術品遭焚毀。這些極端氣候事件帶來的營運風險，也讓這些場館開始制訂野火因應營運計畫（wildfire contingency plans）。
提案二：結合教育功能，用藝術喚起氣候變遷意識
西班牙普拉多美術館（Museo Nacional del Prado）與世界自然基金會（WWF）於2019年合作，在COP25氣候峰會推出一系列「穿越時空的世界名畫」。團隊挑選出四幅來自於西班牙藝術史重要畫家，包含歌雅（Francisco Goya）、維拉斯奎茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）、若阿基姆帕蒂尼爾（Joachim Patinir）與霍金索羅亞（Joaquín Sorolla）的作品，發揮想像力，若是這些畫家身處氣候變遷加劇的今日，畫中作品的場景仍然會是一樣的嗎？
這些名畫被現代後製技術調整後，產生極大的反差。原作《穿越幽冥之河》（Landscape with Charon Crossing the Styx）描繪《埃涅阿斯纪》與但丁《神曲》的「最後的審判」──冥神卡戎（Charon）划著船，將剛離人世的亡魂渡過冥河－斯堤克斯（Styx），畫面的左邊是天堂，右邊是地獄，冥河穿越了畫面的中間。
在改過後的名畫裡，原先豐沛的冥河剎時間乾涸龜裂，冥神佇著船停在此處，彷彿永遠到不了下一個目的地，因著氣候變遷的困境永遠停在此處。
畫家的眼除了透出世界的光彩外，也反映著世界的巨大變動，對於觀者產生極大的震撼，讓觀者確信氣候變遷正在發生，進一步落實減碳行動。
除了以氣候變遷為主題與大眾溝通永續議題，也有更多不同的主題形式呈現。亞洲首次SDGs Art展會在2021年登場，由知名策展人王焜生攜手創意總監嚴德芬，邀請藝術家常陵、安庾心、 林品玄團隊、Willy Verginer與吳寬墩醫師展出作品，大獲好評。而2022年也將再次舉辦SDGs Art展會，透過連結在地藝術家與在地環境議題，持續為觀眾帶來感動！
以藝術為介面溝通永續效果極佳，而推動觀眾下一步行動，則是未來可著力的方向。過去溝通氣候變遷或其他重大性議題，常以單向（broadcast mode）溝通提供受眾資訊，這樣的模式在現今已不再足夠，反倒容易為受眾帶來知曉事實的無力感（disempowerment）。不過該如何將無力感轉化為力量，納受眾於改變的一環，更是博物館在策劃展覽中需思索的議題。
提案三：導入ISO20121（永續性活動管理認證）籌備綠色藝展
除了提出淨零承諾與發揮展覽教育專長外，長期關注藝術與氣候變遷及政策的非營利組織Julie’s bicycle， 則是提供給博物館、古蹟等藝術場館可行的氣候行動方案。從瞭解自己的影響力開始，執行廢棄物管理、水資源管理與能源管理，頗與執行ISO20121（永續性活動管理認證）概念相呼應。
其實早在2015年時，Julie’s bicycle 已出版一本永續採購指南建議書，《Julie’s Bicycle Practical Guide：Procurement》，提供給各個藝術與創意相關的非營利組織，在採購決策上得以更永續、環保。文中更提出參照ISO20121的概念，雖未詳列說明，不過於今日的落實執行上具備前瞻意義。ISO認證機制，提供給博物館或其他藝文場館在執行展會時可遵循的標準及目標。同時，透過此認證進行，更可以協助許多博物館與藝文場館邁向更綠的未來。
藝術和創意產業非常適合引領環境、社會（ESG）等各面向的永續發展。憑藉著獨特創造力和靈感。藝術可以倡導循環經濟和能源效率，挑戰眾人對於過往發展模式的依賴，並開闢全新綠色生活的途徑。無論是博物館、畫廊或是其他藝術場館，都可透過「提出淨零計畫與承諾」、「結合氣候變遷策展功能」與「執行ISO20121認證」，在COP26後、全球更意識到氣候緊急的這個時間點，共同為地球盡一份心力。
核稿：繆葶
參考資料：Museums must take action on climate change now—before it’s too late
圖片來源：Natural History Museum、Museo Del Prado
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